EL SEXTO CONTINENTE

PREPARANDO MALETAS

2012-01-28T10:45:00.000-08:00

Como músico y como hacedor de radio he tenido la oportunidad de viajar a lugares que nunca imaginé; ciudades tan hermosas que uno siente al verlas un dulce dolor en las entrañas. Paisajes que se desvelan como deseos ocultos. Carreteras de ensueño. Aires distintos para respirar.

Pero también en esos viajes me he encontrado a gente maravillosa que ha enriquecido mi vida y me ha mostrado formas enteramente nuevas de abordar la música y el arte. A algunos de ellos sólo los ví una vez, pero indudablemente su huella permanece indeleble en mi corazón.

Hoy tengo la oportunidad de volver a viajar y reencontrarme con algunos lugares, paisajes, carreteras y sobre todo personajes entrañables para mi vida. Pero esta vez no viajaré sólo...

También ocurrirá otro milagro, y es la posibilidad de estar en dos sitios a la vez, gracias a la magia de la radio...

Si quieren saber de qué va todo este asunto no se pierdan la bitácora que estoy comenzando. Aquí les contaré los pormenores del viaje y de una nueva serie radiofónica que estoy preparando y que se titula "Ausente-Presente".

Seguiremos reportando...

GRACIAS

2012-01-13T11:36:00.000-08:00

A todos los músicos, aficionados, organizadores y entusiastas participantes en la jam session del pasado jueves a beneficio de Pere Soto, muchas gracias. Lo mucho o poco que haya podido juntarse será de gran ayuda para nuestro amigo. Lo mas importante es la solidaridad mostrada por la pequeña escena del jazz en Oaxaca.

Habrá otro evento el próximo 27 de enero. Los esperamos.

PARA REFLEXIONAR

2012-01-10T20:01:00.000-08:00

EL NEGRO

Rosa Montero

Estamos en el comedor estudiantil de una universidad alemana. Una alumna rubia e inequívocamente germana adquiere su bandeja con el menú en el mostrador del autoservicio y luego se sienta en una mesa. Entonces advierte que ha olvidado los cubiertos y vuelve a levantarse para cogerlos. Al regresar, descubre con estupor que un chico negro, probablemente subsahariano por su aspecto, se ha sentado en su lugar y está comiendo de su bandeja. De entrada, la muchacha se siente desconcertada y agredida; pero enseguida corrige su pensamiento y supone que el africano no está acostumbrado al sentido de la propiedad privada y de la intimidad del europeo, o incluso que quizá no disponga de dinero suficiente para pagarse la comida, aun siendo ésta barata para el elevado estándar de vida de nuestros ricos países. De modo que la chica decide sentarse frente al tipo y sonreírle amistosamente. A lo cual el africano contesta con otra blanca sonrisa. A continuación, la alemana comienza a comer de la bandeja intentando aparentar la mayor normalidad y compartiéndola con exquisita generosidad y cortesía con el chico negro. Y así, él se toma la ensalada, ella apura la sopa, ambos pinchan paritariamente del mismo plato de estofado hasta acabarlo y uno da cuenta del yogur y la otra de la pieza de fruta. Todo ello trufado de múltiples sonrisas educadas, tímidas por parte del muchacho, suavemente alentadoras y comprensivas por parte de ella. Acabado el almuerzo, la alemana se levanta en busca de un café. Y entonces descubre, en la mesa vecina detrás de ella, su propio abrigo colocado sobre el respaldo de una silla y una bandeja de comida intacta.

Dedico esta historia deliciosa, que además es auténtica, a todos aquellos españoles que, en el fondo, recelan de los inmigrantes y les consideran individuos inferiores. A todas esas personas que, aun bienintencionadas, les observan con condescendencia y paternalismo. Será mejor que nos libremos de los prejuicios o corremos el riesgo de hacer el mismo ridículo que la pobre alemana, que creía ser el colmo de la civilización mientras el africano, él sí inmensamente educado, la dejaba comer de su bandeja y tal vez pensaba: "Pero qué chiflados están los europeos".

BIENVENIDO 2012

2012-01-08T09:27:00.000-08:00

Luego de dos semanas de (relativas) vacaciones, estamos más que listos para retomar nuestra labor y seguir trabajando en la promoción de esta música que nos apasiona: el Jazz

En este año que comienza seremos sorprendidos una vez más por jóvenes músicos que están escribiendo su propia versión de los hechos. Además muchos veteranos nos mostrarán la cnsolidación de sus carreras con discos de brillante madurez. Por supuesto los titanes históricos seguirán dando de qué hablar, ya sea en las reediciones de sus obras o en nuevos descubrimientos discográficos.

El Jazz Mexicano no se quedará atrás y continuará produciendo desde la independencia obras de gran profundidad y enorme riqueza. Deseamos que la escena se consolide, se fortalezca y de una vez por todas sea reconocida en las políticas públicas oficiales como un arte mayor.

Muchos buenos deseos para este año que comienza, tembién en lo personal por supuesto. Deseamos prosperidad y paz a nuestro vapuleado país, aún sabiendo que ni una ni otra vendrán de los políticos que este año harán todo lo que esté a su alcance para ganarse el voto de la gente.

Así que feliz año y vayámonos cantando con la gran Ella Fitzgerald "¡Voten or el Señor Ritmo!"

Voten por el Señor Ritmo! by Jacobo Trane on Grooveshark

¡¡VACACIONES!!

2011-12-26T08:41:00.000-08:00

Quizás no merecidas pero muy necesarias, las vacaciones llegan también para El Sexto Continente. Tendremos dos semanas de Programas Patchwork y luego continuaremos con nuevos formatos y nuevas ideas para este espacio dedicado al jazz.

No dejen de escribirnos y de escucharnos. Felices fiestas y que sigua el jazz.

PAQUITO... BIENVENIDO

2011-12-17T17:38:00.000-08:00

Sin duda será un evento histórico la presencia de Paquito D' Rivera en la ciudad de Oaxaca, así que por nada del mundo se vayan a perder tan extraordinario acontecimiento.

Aquí la invitación:

INVITACIÓN

2011-12-08T20:28:00.001-08:00

Los esperamos...

2011-11-26T23:11:00.001-08:00

Adiós a Paul Motian, el escultor del tiempo

Por: Yahvé M. de la Cavada

Hace sólo dos meses, Paul Motian estaba tocando en el mítico Village Vanguard, situado en pleno corazón del Greenwich Village neoyorquino, junto a Masabumi Kikuchi y Greg Osby. No parece éste un dato muy trascendente excepto si, por azar, fueran sus últimas actuaciones antes de morir, cosa que siempre despierta intereses necrófilos entre los mitómanos. Sin embargo, la imagen de un Motian presidiendo un escenario con dos instrumentistas avanzados, tocando música arriesgada y nueva, con 80 años de edad y a sólo dos meses de su fallecimiento, podría ser la más representativa del baterista.

Porque Motian nunca vivió de las rentas, ni se acomodó a base de amortizar los momentos álgidos de su carrera. Paul Motian fue –es– de una estirpe diferente, miembro clave de una generación –permítanme ser tajante, que la ocasión lo merece– no sólo histórica, sino irrepetible. Ayer nos dejó en el mismo Nueva York que le vio nacer y del que ya no se movía por nada. La pérdida que supone para el mundo del jazz es tremendamente difícil de describir.

Hay muchos bateristas en la historia del siglo XX que, independientemente de su técnica, resultan personales y reconocibles. Desde Art Blakey, Max Roach y Elvin Jones a John Bonham, Mitch Mitchell e incluso un negado como Richard Starkey, todos son fáciles de identificar en unos pocos compases, lo que resulta una hazaña en un instrumento como ese. Paul Motian no sólo era –es– reconocible sino que, como alguno de los mencionados, se inventó una forma de tocar, un estilo completamente personal

Su toque era –es– aéreo, delicado, minimalista y anárquico, rozando en ocasiones lo aparentemente errático, pero sin perder una pizca de su mágico swing, siempre esquivo y misterioso. En una ocasión escuché que alguien lo llamaba “el arte de tocar a su puñetera bola”, una definición tan poco ortodoxa como acertada.

La pócima de Motian consistía –consiste– en entrar y salir del tiempo, deconstruir los golpes habituales del compás y reordenarlos a placer sin perder el pulso (ni el norte). Escuchándole uno se da cuenta de que el tempo está ahí, esté o no acentuado; de que los patrones de Motian vuelan libres generando unas cualidades rítmicas que van de lo tenso a lo sugerente sin más motivo, dirección o guía que la propia voluntad del baterista.

Fue el tercer hombre del trío de Bill Evans, a quien conoció en 1955 en el seno de la banda de Jerry Wald (por mucho en que muchos se empeñen en fechar su mágico encuentro años después). Volvió a coincidir con Evans a las órdenes de otro visionario, el pianista, compositor y arreglista George Russell, antes de formar uno de los tríos de piano más famosos –y tal vez el más influyente– de la historia. En dicha formación, Evans y Scott LaFaro no fueron los únicos que reinventaron su respectivo instrumento.

Pero Motian no se quedó allí, siguió adelante tocando en casi cada corriente que ha dado el jazz, desde la tradición a la improvisación libre más extrema, sin renunciar a seguir creando música honesta y comprometida hasta este mismo año. Podemos encontrarle en la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden y Carla Bley, en los primeros y más importantes grupos de Keith Jarrett, en grabaciones imprescindibles de Joe Lovano, Geri Allen, Marilyn Crispell, Paul Bley o el propio Haden y, muy especialmente, en varias decenas de sus grabaciones como líder, entre las que se cuentan un buen puñado de obras maestras.

Así que, si él no se quedó en la superficie, hagamos lo mismo y vayamos más allá del famoso trío de Bill Evans. Si ustedes tienen interés, y quieren descubrir más en profundidad la obra de uno de los grandes bateristas del siglo XX, escuchen también todo lo que encuentren del “cuarteto americano” de Keith Jarrett (Jarrett, Motian, Haden y Dewey Redman), un grupo nunca suficientemente reivindicado como lo que es: una de las formaciones más excitantes del jazz de los últimos 40 años.

Hecho esto, háganse cuanto antes con los discos que grabó Motian para el sello ECM durante los años 70 (“Conception Vessel”, “Tribute”, “Dance” y “Le Voyage”), todos ellos imprescindibles. Después, "Misterioso" (Soul Note, 1986), su dúo con Paul Bley ("Notes", Soul Note, 1988) y casi todo lo que grabó para JMT (convenientemente reeditado por Winter&Winter): sus homenajes a Thelonious Monk y Bill Evans, los tres volúmenes de su serie “On Broadway” o los primeros registros de su Electric Bebop Band, con unos jovencísimos Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Brad Shepik, Chris Cheek o Chris Potter.

Descubran su trío junto a Bill Frisell y Joe Lovano en cualquiera de sus múltiples grabaciones, empezando por “In Tokio” (JMT, 1991) “Sound Of Love” (Winter&Winter, 1997) o “I Have The Room Above Her” (ECM, 2005), y después sumérjanse en su magnífica (y preciosamente editada) obra en Winter&Winter: “Monk & Powell”, “Flight Of The Blue Jay”, “Trio 2000+One”, dos volúmenes más de “On Broadway” y sus tres recientes entregas de “Live At The Village Vanguard”. Aunque esto parece un listado exhaustivo, tengan en cuenta de que hablamos de lo básico; porque hablamos, también, de un músico prolífico y muy activo durante décadas, un auténtico ejemplo de inquietud y creatividad.

En Motian, el instrumentista y el creador eran –son– una misma faceta. A lo largo de toda su carrera nos enseñó que se podía esculpir el tiempo, que se podían dibujar sonidos en el aire, que la batería era más que ritmo, más que un instrumento de percusión. En sus manos, las baquetas, los parches y los platos pudieron crear melodías, pudieron dirigir a todo un grupo jugando caprichosamente entre polirritmos y acentos inesperados. Con él aprendimos que el espacio y el silencio pueden ser tan demoledores y apoteósicos como el más estruendoso solo de batería.

Paul Motian siempre ha sido –es– y será uno de los grandes. Ahora, dejemos que la historia le suba a los altares que le corresponden y recordémosle como Monk manda: escuchando su música.

NUEVAS LECTURAS

2011-11-19T20:13:00.001-08:00

...y justo unos minutos antes de que la Feria del Libro cerrara sus accesos salí corriendo a husmear entre los stands, pidiendo al cielo encontrar algo interesante que me ayudara a paliar el sentimiento de culpa al haber estado trabajando doce días ahí, enmedio de los libros, y no haber recorrido una sola vez los pasillos con calma.

Aún hay mucha gente caminando; yo trato de otear sobre el hombro de los que están delante; corro de un puesto a otro sin saber lo que busco. Finalmente me detengo en un stand amplio, poco visitado, y comienzo a rebuscar entre la pila de volúmenes amontonados en una mesa frontal. mis dedos cobran vida propia. Un par de segundos después ¡pam!, la biografía de Antoni Gaudí escrita por Gijs van Hensbergen. La cojo y sin preguntar el precio extiendo mi billete. Pero algo me hace voltear al anaquel del fondo. El cielo me sonríe. Se trata de "El sello que Coltrane impulsó", el más reciente libro de Ashley Kahn que cuenta con erudición y humor la historia del sello discográfico Impulse!. "¡Muéstrame ese, ése!" increpo al dependiente; solícito lo pone en mis manos y canta el precio. A mi ya no me alcanza, pero no quiero devolver el libro de Gaudí y tampoco quiero pellizcarle al dinero que tengo para pagar mi cuenta del celular; así que salgo volando en busca de mi esposa, quien sonriendo me completa la cantidad. Vuelvo corriendo y le explico mi premura al dependiente; él observa mi gafete de "staff" y me pregunta: "¿trabajas en la feria?" Le contesto afirmativamente y entonces me devuelve el faltante. Mi asombro se ha de dibujar en mi rostro, porque sonriendo me dice "espérate" y de debajo de la mesa saca la extensa biografía de Nat King Cole que editó Global Rhythm, ligeramente maltratada en uno de los bordes. La pone en mis manos con un guiño y canta su precio. Risible. Regalado. Le devuelvo el gesto abriendo mi cartera. "Chingue a su madre el celular" le digo. Tomo los libros y estrechamos las manos. Cómplices de una travesura, niños felices jugando bajo la lluvia.

Alzo la mirada al cielo. Dios es maravilloso.

ENTRE LIBROS

2011-11-14T17:10:00.000-08:00

Está terminando la Feria Internacional del Libro "Oaxaca 2011". 12 días de encuentros, sonrisas, música, arte y sobre todo, 12 días de compartir la pasión por la palabra escrita. En estos doce días he abandonado momentaneamente los asuntos del jazz, pero a cambio he tenido la oportunidad de trabajar con personas extraordinarias, de conocer artistas sin igual y sobre todo de recuperar la pasión por hacer radio. A todos los que hicieron posible www.laferiaradio.blogspot.com muchas gracias por esta oportunidad; ha sido un honor trabajar con ustedes.

COMENZÓ LA FILO 2011

2011-11-07T15:46:00.000-08:00

Así es amigos, la fiesta de los libros ha comenzado y en este programa nos unimos a tan señalado evento. La semana que comienza está dedicada a los músicos que participarán en el foro musical este 2011. Para mayor información consulten nuestra programación semanal.

SEXTO FESTIVAL DE JAZZ BIOSFERA MARINA MAZUNTE OAXACA

2011-10-30T22:39:00.000-07:00

Ya estamos en noviembre y en las playas de Mazunte ya inician los preparativos para el SEXTO FESTIVAL DE JAZZ BIOSFERA MARINA los DÍAS 18, 19 y 20 de NOVIEMBRE del 2011. Esta comunidad cuenta con todos los servicios para albergar a todos quienes deseen pasar unas relajadas vacaciones. Durante el día se contara con la participación del Mermejita Circus, también esta contemplado el cine cultural, pintura mural infantil, muestra gastronómica, cultivo y aprovechamiento del bambú, juego de pelota mixteca entre otros.

Los conciertos serán a la orilla de la playa, el acceso es libre.

De Guadalajara se contara con la participación de Troker, del Distrito Federal nos deleitaran Iraida Noriega, Hot Club México, Diego Maroto, Dulce Resillas, Adrian Chaillou, Hans Ávila, de Oaxaca el proyecto Jazz Estancia Central, Silvestre Martínez, Arody Martínez, Alvaro Torres, Gatortuga Ensamble de Veracruz, de los Países bajos, Beat of wings entre otros.

FESTIVALES

2011-10-24T21:34:00.000-07:00

MUSICA › ADRIAN IAIES, DIRECTOR DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BUENOS AIRES

“El arco estilístico es muy amplio”

El músico sostiene que lo importante es “que haya un cierto sello; cosas que sólo suceden en este festival y no en otros”.

Algunos nombres bastarían. Alcanzaría con Kenny Werner, uno de los pianistas más importantes de las últimas décadas, o con Charles Tolliver, el trompetista que tocó en discos como It’s Time y Action Action Action, de Jackie McLean, o Dance with Death, de Andrew Hill. O con el francés de origen vietnamita Nguyen-Lé, uno de los guitarristas más originales de los últimos tiempos. O con el contrabajista Arild Andersen, tocando con el mismo grupo que grabó para el sello ECM en vivo en Belleville, con el excelente saxofonista escocés Tommy Smith y Paolo Vinaccia en batería. El pianista Adrián Iaies, director del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, decide destacar, sin embargo, otras cuestiones, entre ellas que, a diferencia de lo que sucede en otros eventos similares, en este caso la mayoría de la programación es local. Y que, además de las actuaciones, existe una cantidad de actividades, que incluyen desde lo pedagógico hasta el encargo de obras, que trascienden ampliamente los seis días de duración del festival.

“Llegar al cuarto año está buenísimo”, dice Iaies a Página/12. “Y yo estoy muy contento con la programación. Viene gente que no ha venido nunca, es variada. Pero, más allá de la programación puntual, donde siempre va a haber cosas que a alguien puede gustarle más o menos, veo que lo que me había propuesto en 2008 se cumple. La mayoría de los encargos que se han hecho han perdurado, han llegado al disco. Lo formativo tiene un lugar fundamental. Los músicos argentinos tocan con la misma técnica que los extranjeros. Se producen cruces. Por ejemplo, este año Charles Tolliver va a tocar con la Big Band de la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla. Ellos ya están trabajando su música, coordinados por Ernesto Jodos, que es el director de la carrera, y Tolliver los va a dirigir y va a tocar con ellos. Y hay un arco estilístico muy amplio.” El pianista reivindica su lugar como artista al frente del festival: “Lo bueno es que uno sabe lo que está del otro lado de una manera en que un funcionario no podría saberlo”, afirma. De hecho, en los cuatro años que hace que lo conduce, no ha dejado de tocar y justamente en estos días está presentándose (todos los sábados, en Vinilo) junto al trompetista Mariano Loiácono, Ezequiel Dutil en contrabajo y Pepi Taveira en batería. Pero, al mismo tiempo en que insiste en que su experiencia como músico le sirve a la hora de programar, ha sido rigurosísimo a la hora de no mezclar una cosa con otra. El nombre de Adrián Iaies, en todo caso, corresponde el único músico argentino con trayectoria que permanece ausente del festival.

“Creo que es importante generar ciertas tradiciones, que haya un cierto sello; cosas que sólo suceden en este festival y no en otros”, dice. “Y al mismo tiempo que eso a uno no lo encadene y que no impida hacer cosas nuevas. Para mí siempre fue importante que hubiera cruces y cada vez hay más cruces. Otro sostén son las comisiones. Este año le encargamos a Juan Cruz de Urquiza un trabajo sobre la música de Charly García, así como otros años los hubo sobre Piazzolla, a cargo de Fernando Tarrés, Walter Malosetti, por Mariano Otero, o el Cuchi Leguizamón, releído por Guillermo Klein. Agregamos un escenario, en la Capilla del Centro Cultural Recoleta, que se va usar para conciertos sin ninguna clase de amplificación.”

El festival, que se llevará a cabo desde el próximo martes 1º de noviembre hasta el domingo 6, incluirá también exposiciones de fotografías, exhibición de películas –los muy buenos documentales sobre Charlie Haden de Reto Caduff y sobre Frank Zappa de Frank Scheffer–, clases magistrales y talleres a cargo de los músicos extranjeros y hasta un espectáculo para niños a cargo de la gran percusionista Marilyn Mazur, que también actuará con su grupo. Nacida en los Estados Unidos y radicada en Dinamarca, la ex integrante del grupo de Jan Garbarek llegará aquí con un cuarteto integrado por Fredrik Lundin en saxo, Krister Jonsson en guitarra y Klavs Hovman en bajo. Entre lo más destacado estarán los conciertos de piano solo de Paula Shocrón –que publicó recientemente dos CD, Our Delight y Gran Ensamble– y de Francisco Lovuolo –que acaba de editar un disco remarcable, Vueltas–, las actuaciones del grupo del baterista Hernán Mandelman y del quinteto de Mariano Loiácono presentando sus discos, y del osado quinteto de Ernesto Jodos, con dos contrabajos y dos baterías.

Entre las visitas internacionales cabe destacar que Kenny Werner actuará solo y con su trío, junto a Johannes Weidenmueller y Ari Hoenig, y que Nguyen-Lé lo hará con el originalísimo trío Saiyuki, conformado también por Mieko Miyazaki en koto y Prabhu Edouard en tablas. Los conciertos se realizarán en diversos escenarios del Recoleta (Junín 1930), en el Coliseo (M. T. De Alvear 1125), en los clubes Vinilo (Gorriti 3780) y Notorious (Callao 966), en el C.C.l 25 de Mayo (Triunvirato 4444), en el Teatro Regio (Córdoba 6056) y en La Trastienda (Balcarce 460).

LLORONA

2011-10-18T09:56:00.000-07:00

Hace muchos años escuché por primera vez el célebre disco "Wichi Tai To", grabado en Noruega en 1973 por Bobo Stenson y Jan Garbarek. En ese álbum estaba incluída una versión muy poética del tema "Hasta Siempre" de Carlos Puebla. Mas tarde, en otros discos del pianista sueco como "War Orphans" y "Serenity" aparecieron temas de Silvio Rodríguez que demostraban la inutilidad de las fronteras musicales. El saxofonista norteamericano Charles Lloyd hizo lo propio con "Rabo de Nube" en su disco homónimo de 2008. Hoy nos presenta "Mirror", un álbum que funciona a la vez como un atisbo a las facetas de los ultimos años en la carrera de Charles Lloyd; y en esa atmósfera destaca particularmente su versión de "La Llorona" ¿Cómo llegó hasta él este tema tradicional del Istmo Oaxaqueño? No lo sé. Lo interesante sería intentar que Charles Lloyd Llegara a Oaxaca, armado con sus fierros y esa visión impresionista de la música que lo mantienen vigente como uno de los grandes maestros del género.

RIUS Y EL JAZZ

2011-10-11T17:39:00.000-07:00

Yo creo que eran los meses finales de 1989 cuando descubrí en la Proveedora Escolar el pequeño volumen titulado "Guía incompleta del Jazz", editado 5 años antes por el gran Eduardo del Río, el maestro Rius Frius. Sobra decir que lo devoré, alelado como estaba por mis primeras escuchas del sincopado ritmo. Ahí descubrí nombres tan maravillosos en su fonética como Stan Kenton, Thelonius Monk, Dizzy Gillespie y Sun Ra. Puedo decir que me enamoré del jazz primero por los nombres y apodos de sus ejecutantes que por la música en si misma, pues en aquella época apenas había conseguido grabar un cassette de las transmisiones de Radio Universidad con temas de Bob James, Sadao Watanabe, Stephane Grappelli, Chick Corea y Hubert Laws que escuchaba en mi vieja grabadora de doble casetera.

Rius abrió una puerta que me ha dado una razón de vivir; por ello le estaré siempre agradecido. Hace unos días, cuando visitó Oaxaca, tuve la oportunidad de charlar con él (incluso compartí un postre con el maestro, anécdota que atesoraré toda la vida). Le conté del librito y le pregunté sobre la serie de radio que produjo para Radio Tepoztlán, donde habla sobre jazz. Me contestó con su habitual modestia, restándole importancia a su labor de divulgador incansable.

Para los interesados, aquí les dejo el link donde pueden escuchar a Rius presentando música de jazz. Son veinte maravillosos programas que espero disfruten.

http://www.archive.org/details/RadioTepoztlanJazzHoraDelJazzEduradoDelRioRius

Un abrazo para todos.

Tomas Tranströmer, Nobel de literatura 2011

2011-10-08T11:06:00.000-07:00

ALLEGRO

Toco Haydn después de un día negro
y siento un sencillo calor en las manos.
Las teclas quieren. Golpean suaves martillos.
El tono es verde, vivaz y calmo.
El tono dice que hay libertad
y que alguien no paga impuesto al César.
Meto las manos en mis bolsillos Haydn
y finjo ser alguien que ve tranquilamente el mundo.
Izo la bandera Haydn -significa.
"No nos rendimos. Pero queremos paz".
La música es una casa de cristal en la ladera donde vuelan las piedras, donde las piedras ruedan.
Y ruedan las piedras y la atraviesan
pero cada ventana queda intacta.

Del libro El cielo a medio hacer (1962), incluido en la antología Deshielo a mediodía (Editorial Nórdica). Traducción de Roberto Mascaró.

APELATIVOS

2011-10-07T08:22:00.000-07:00

Estoy convencido de se puede definir a una sociedad leyendo los obituarios de sus periódicos o poniendo atención a los apelativos que usan los medios para referirse a sus personajes públicos cuando estos mueren. Así podemos darnos cuenta cuando una sociedad está inmersa en el marasmo de su propia medianía, o cuando ha sido hechizada por el carisma de unos pocos en detrimento de los muchos.

Tras la muerte de Steve Jobs, patrón de la multinacional Apple, las condolencias han llovido. Políticos, intelectuales, empresarios y opinólogos de toda índole se deshicieron en elogios. Hubo incluso quien calificó a Mr. Jobs como "El Edison del siglo XXI". Acaso estamos pasando por alto que este hombre era sólo una cara visible del corporativismo capitalista más voraz. Camuflado en su inagen de "genio de la tecnología", logró cambiar los hábitos de consumo de millones de personas, que hoy prefieren los productos de Apple por lo que representan -según ellos- y no por su calidad o funcionalidad. Jobs fue elevado a la categoría de semidiós por los geeks de todo el mundo y su legado relumbra como el oro. Quizás un día la historia nos enseñe quien fue realmente este hombre y su compaía, y la responsabilidad que tienen en la destrucción del planeta. Para los interesados les recomiendo el estupendo documental "Comprar, tirar, comprar" de Televisión Española. Se van a llevar una sorpresa.

Ah, y también murió Capulina. La televisión por supuesto se subió al barco y de "Mejor cómico de México" no lo bajaron. Descansen en paz ambos personajes.

MADRUGADAS

2011-09-24T23:34:00.001-07:00

Soy un ave nocturna; casi toda mi vida he trabajado hasta bien entrada la madrugada; en esas horas escucho mejor el murmullo que hacen las ideas al acomodarse. Tópicos fuera, el café me sabe más intenso, el humo del ocasional tabaco patea mejor, el jazz suena un poco más brillante.

Pero todo cambia en esta vida. Desde que me casé me cuesta más trabajo desvelarme; pero no crean que es por la edad o por las nuevas responsabilidades, no; pasa que mientras yo estoy, no sé, editando, escribiendo un guión o escuchando la música que luego compartiré en el programa, mi mujer duerme profundamente en la habitación contigua. Ella sumergida en un plácido sueño. Yo enfrascado en una actividad febril. Ella en un universo, yo en otro.

Generalmente mi mujer se despierta muy de mañana, digamos antes de las seis; a veces yo acabo de acostarme cuando eso sucede. Luego ella va al trabajo y yo duermo hasta un poco más tarde. Por la noche ella regresa agotada y yo estoy entrando a mis horas de mayor actividad, cuando me siento bien despierto y alerta.

Pero como decía, las cosas cambian. Ya no me quiero desvelar; quiero ir a dormirme temprano y despertar temprano, y entre una y otra cosa compartir el inexcrutable universo del sueño con mi mujer, que para las horas en que estoy ecribiendo estas líneas, ya lleva un buen rato dormida.

Foto: Andrea León

LEYENDO...

2011-09-19T07:27:00.000-07:00

De unos años a la fecha la bibliografía sobre el jazz en español se ha diversificado, ofreciendo al interesado la posibilidad de adentrarse en el contexto de esta música, tan fascinante y lleva de vitalidad. Hoy en día podemos encontrar desde enciclopedias hasta biografías, así como libros sobre historia, sellos discográficos y fotografía. En menor escala aparecen los ensayos críticos.

España ha sido el país donde más se escriben y traducen libros sobre jazz. A ellos les debemos algunos títulos muy interesantes como el que estoy releyendo por estos días, aunque en realidad ha sido un libro de consulta para mi durante muchos años. Se trata de la traducción al español de "The Guinness Jazz A-Z", volumen escrito por Peter Clayton y Peter Grammond.

El libro contiene definiciones, anécdotas, descriciones de lugares, estilos y hasta el origen de los apodos en los músicos de jazz. Hay mucha erudición pero también mucho humor. De esta forma el lector se adentra en el universo del jazz, que ha pasado a ser parte de la cultura popular.

El traductor ha sido José Ramón Rubio, quien ha introducido en el libro los términos básicos y el argot del jazz en España. De esta forma nos enteramos por ejemplo que la muy española expresión "Flipar" proviene del slang jazzístico de Norteamérica.

Un libro muy recomendable editado por el sello Taurus en 1991. No sé si aún pueda conseguirse en tiendas, pero en internet seguramente lo encuentran.

VIAJES

2011-09-16T20:27:00.000-07:00

Tengo la fortuna de viajar constantemente gracias a la música y a la radio; por consiguiente paso muchas horas en autobuses, aviones, terminales y aeropuertos. En esas horas que parecen muertas uno intenta -pobre viajero con la boca reseca y los ojos húmedos- alimentar la mente y el espíritu. La música se vuelve entonces un oasis, un maná encapsulado en gadgets, un pequeño río que se mezcla con el rumor zumbón del aire reciclado, las alfombras grises y las escaleras eléctricas.

Hace tiempo que no escribo mis impresiones cotidianas en este viaje en el que vamos todos. Intentaré hacerlo a partir de ahora mezclando retazos de memoria, sonoridades, rostros, sonrisas, paisajes y fragmentos. Les dejo para empezar una hermosa foto tomada en el amanecer toscano de una tourneé compartida con los camaradas de Nine Rain en 2008, y también un video de mi descubrimiento más reciente, la saxofonista y compositora francesa Céline Bonacina, en un concierto ofrecido en Radio France.

Un abrazo.

Oxama

Jazz sur le Vif : Céline Bonacina Trio por francemusique

2011-08-21T23:16:00.000-07:00

FESTIVAL DEL MAR ROJO PARTE DESPUÉS DE ATAQUES TERRORISTAS

Tres músicos internacionales --Eddie Palmieri, Jason Moran y Tuba Skinny-- decidieron retirartse del Festival Internacional del Mar Rojo, en Eilat, después de los ataques terroristas en una carretera al sur de esa ciudad. No obstante el festival parte hoy con una serie de destacados músicos. Entre ellos Hermeto Pascoal, Avishai Cohen (junto con Anat y Yuval Cohen, quienes se unirán a Jason Lindner), Roberto Rodríguez and the Cuban Jewish All Stars, y la vocalista chilena Karni Postel, entre otros. Después del retiro de los músicos mencionados al comienzo hubo preocupación y se pensó que el festival iba a tener que ser cancelado, pero las autoridades de la ciudad dieron garantías de que podía realizarse de forma normal.

(MAS INFORMACIÓN EN NUESTRA SECCIÓN DE NOTICIAS)

2011-08-15T15:26:00.000-07:00

Las notas del jazz ambientaron tributo a 10 pioneros

Arturo Cruz Bárcenas

Periódico La Jornada
Jueves 11 de agosto de 2011, p. 8

En el majestuoso Palacio de Bellas Artes, el jazz mexicano tuvo el pasado martes una noche inolvidable, en la cual 10 de sus pioneros recibieron un homenaje y algunos de sus compañeros tocaron para ellos. De maestros para maestros.

El programa se siguió casi al pie de la letra, salvo el detalle del pionero Enrique Nery con 50 años de trayectoria, quien tomó el micrófono y dedicó su premio a Mario Patrón y a Mario Ruiz Armengol, quienes dejaron huella humana y musical.

Finalmente jazzistas, aunque al acabar la última pieza del prograna ya algunos asistentes se dirigían a la salida del recinto, ante los gritos de quienes pedían otra, regresaron Yekina Pavón y Abraham Barrera para reventarse un encore al que se sumó el trompetista Luis Gálvez, quien es gringo, pero cuyo papá nació en Guanajuato. Con su instrumento, volvió a echar su cuerpo hasta niveles de una garza en cortejo, al punto del quiebre de su columna vertebral, como en los días en que tocaba con Janis Joplin y Jefferson Airplane. Y se sumaron otros maestros, que en unos segundos formaron un combo.

El público, emocionado, aplaudió tras más de dos horas de arte jazzístico.

Antes, el crítico de jazz Antonio Malacara agradeció a la Coordinación de Música y Ópera de Bellas Artes su apoyo para la realización del tributo. Tajante, afirmó que el jazz mexicano es una realidad y tiene historia. Para comprobarlo, leyó una lista de músicos cuyos apellidos o nombres comienzan con la letra a. Fueron muchos y todos con una trayectoria destacada.

A su lado estaba la cantante Iraida Noriega, quien habló de cómo el jazz ha estado presente en su vida desde temprana edad y, sobre todo, mediante su padre, el también cantante Freddy Noriega. Se unió a la afirmación de Malacara en el sentido de que el jazz es parte de nosotros, de nuestra cultura. Ya es una realidad nuestra.

Erik Montenegro, anfitrión, al igual que Iraida, y voz de la estación de radio Horizonte, expuso: Si de jazz hablamos, tendría que improvisar, pero la verdad es que no se me da mucho. Y leyó un texto para la ocasión: ¿Jazz en México? Demos vuelta a la página y digamos: jazz en México (...) Aquí, hoy, premiamos a la raíz del jazz en México.

Los 10 maestros pioneros que recibieron su distinción, entre aplausos y vivas, fueron: Salvador Agüero, baterista; César Molina, trompetista; Enrique Nery, pianista; Olivia Revueltas, pianista; Francisco Téllez, pianista, Gonzalo González Chalillo; Leo Muñiz, trompetista; Juan Ravelo, saxofonista; José Sánchez, El Tigre, baterista, y Enrique Valadez, contrabajista.

El concierto-homenaje comenzó calmo, como lo había anunciado Enrique Nery, quien tocó Soñé, de Mario Ruiz Armengol. Nery, Iraida y el contrabajista Aarón Cruz tocaron: ¿Quién eres tú? y Cry me river.

El Quinteto de Tommy Rodríguez, en el que participó Luis Gálvez, tocó Jazz en Roguz y Misty. El pianista Francisco Téllez tocó Body and Soul; Yekina y Abraham interpretaron Quiero cantar y Me va, me va. Héctor Infanzón, al piano, se lució con Rincón brujo, y Olivia Revueltas tocó Fables of Faubus.

Así acabó el concierto, en el que se impuso el jazz y algunos maestros, aunque no llevaban un plan, improvisaron.

HONOR A QUIEN HONOR MERECE

2011-08-08T10:15:00.000-07:00

Bellas Artes celebra a pioneros del jazz nacional

Diez músicos veteranos, casi todos ellos activos, recibirán el reconocimiento.

La música que no se escucha no existe”, dice Eduardo Soto Millán, coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). En respuesta a esta idea, el próximo martes el INBA reconocerá en el Palacio de Bellas Artes a diez pioneros del jazz mexicano, además de abrirles el escenario principal para que hagan música.

En el homenaje, realizado por iniciativa del periodista Antonio Malacara, se reconocerá la labor de los bateristas Salvador Agüero, Gonzalo González Chalillo y José Sánchez El Tigre, los trompetistas César Molina y Leo Muñiz, los pianistas Enrique Nery, Olivia Revueltas y Francisco Téllez, el saxofonista Juan Ravelo y el contrabajista Enrique Valadez.

En el concierto se podrá escuchar al Quinteto de Tommy Rodríguez, así como a las cantantes Yekina Pavón e Iraida Noriega y los pianistas Olivia Revueltas, Francisco Téllez, Héctor Infanzón y Enrique Nery. “Jazz en Riguz”, de Mario Contreras; “Misty”, de Erroll Garner y Johnny Burke; “Soñé”, de Mario Ruiz Armengol; “¿Quién eres tú?”, de María Grever; “Rincón Brujo”, de Héctor Infanzón, y “Fables of Faubus”, de Charles Mingus, serán algunas de las piezas que interpretarán.

En entrevista, Chalillo recuerda que en 1966 tocó por primera vez en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes “con Tino Contreras y Víctor Ruiz Pazos en un espectáculo que se llamó Jazz Flamenco. He tocado mucho en la Sala Ponce con Heberto Castillo, Olivia Revueltas, Hilario y Micky y otros, pero venir a tocar otra vez a la sala grande es una sensación tremenda. Ojalá que nos vaya bien y el público responda”.

Espigado y con un semblante que no denota su edad, Chalillo empezó a tocar profesionalmente en orquestas a los 10 años. Luego eligió el jazz, género al que le ha dedicado 66 años. “El jazz es mi vida y me ha permitido tocar en muchos lugares y muchos países. A los 80 años no pienso en el retiro, seguiré tocando hasta que las fuerzas me lo permitan. Estoy cumpliendo 75 años tocando batería y creo que lo seguiré haciendo hasta que Dios quiera”.

Con 70 años en la música, el trompetista Leo Muñiz, conocido como Cuchillo Grande, empezó a tocar desde los cinco años y sigue haciéndolo ahora que está “en la cuarta edad”, como dice con una carcajada. Ha participado en muchos conciertos memorables, sobre todo cuando se fue a Nueva York con la orquesta de Woody Herman. Allá tocó también en las orquestas de Maynard Ferguson, Quincy Jones, Gerald Wilson y Billy May.

Para Muñiz el jazz “es una música muy progresiva, muy avant garde en toda la extensión de la palabra porque es ultramoderna. El jazz cumple todos los cometidos para la satisfacción del público”. ¿Y su apodo? “Paco Malgesto fue mi alumno de trompeta y decía: ‘Oigan, este señor corta el aire con sus notas agudas’. De allí todo mundo me dice Cuchillo grande, y como mi hermano también es músico, a él le quedó Cuchillo Chico’”.

“Lo máximo de la vida ha sido participar con esas orquestas —insiste el trompetista con orgullo—, pero este reconocimiento de Bellas Artes es un muy espontáneo. Podría decir que me vino del cielo. Yo fui a formarle una orquesta al rey de Marruecos y al regresar me dijo el secretario general del Sindicato Único de Trabajadores de la Música: te voy a hacer un homenaje, pero nunca me lo cumplió. Y ahora ya les dije: mejor un periodista que no me conocía en persona me va a hacer un homenaje en la casa máxima del arte de mi país.”

Contrabajista profesional desde hace 55 años, para Enrique Valadez el homenaje es “un agasajo, porque después de tantos años de luchar se acuerdan que uno está aquí. Para mí el jazz es mi vida, desde que lo conocí. A veces los combino con otras cosas, pero nunca quito el dedo del renglón del jazz. Cuando me invitan a trabajar en algunos lados para acompañar algún cantante, acepto siempre y cuando pueda también tocar jazz”.

Músico activo, tanto en conciertos como en las aulas, Valadez tampoco se plantea el retiro. “Como le digo a mi mujer: me voy a retirar, pero ya tieso —afirma con su proverbial buen humor—. Es lo último que haría. Quiero seguir tocando hasta que caiga”.

VIAJES

2011-07-23T18:26:00.000-07:00

Vuelvo a la ruta del viajero, esta vez como invitado de la Banda Regional Mixe a Italia, donde participaremos en el Festival Orient-Occidente en la ciudad de Montevarchi, en la Toscana. Para mí es un honor tocar con estos maestros que están innovando la manera tradicional de hacer música. Comento lo anterior porque aún no sé si podré subir a tiempo los programas de esta semana. Por lo Pronto están listas las actualizaciones y el programa de este lunes; todo ello realizado a volapié en la sala de abordaje del aeropuerto.
Un abrazo y bendiciones para todos

http://www.orientoccidente.net/

2011-07-17T22:38:00.000-07:00

MONTREUX SE ENTREGA A LA NOSTALGIA

Los guitarristas Carlos Santana y John McLaughlin inauguran el mítico festival

RODRIGO CARRIZO COUTO - Montreux - 03/07/2011

A comienzos de los años setenta un veinteañero Carlos Santana trababa amistad con un guitarrista británico de jazz formado en la exigente escuela de Miles Davis. Era John McLaughlin, quien iniciaría al joven de Jalisco en los secretos de su portentosa técnica y en los arcanos de la meditación y el budismo. Ambos eran seguidores de la doctrina del gurú Sri Chimnoy, y de ese interés por la sabiduría asiática nació en 1973 un disco llamado Love, devotion & surrender. Considerado un clásico del jazz rock, proponía una relectura de temas de John Coltrane y composiciones originales hechas de escalas vertiginosas, baterías con músculo y torrentes de electricidad; todos elementos esenciales de la fusión de entonces.

Casi 40 años más tarde, Santana y Mc Laughlin volvieron a esa grabación en la gran noche inaugural de la 45ª edición del Montreux Jazz Festival. Bajo el místico título de Invitación a la Iluminación ambos músicos salieron al imponente escenario del Auditorio Stravinski vestidos de impoluto blanco para arrancar con una versión atronadora del clásico coltraniano A love supreme. Comenzaba así "una velada única e irrepetible", marca de la casa del incombustible Claude Nobs, director y fundador del festival.

Un McLaughlin con pinta envidiable a pesar de sus casi 70 primaveras dio paso a una curiosa versión de Stairway to heaven de Led Zeppelin, dejando claro el tono entre nostálgico y popular que tendría la noche. Desfilaron así blues, concesiones al rock latino y algún que otro tema donde el británico pudo sentar cátedra desde las seis cuerdas acompañado de dos batereristas: el poderoso Dennis Chambers y Cindy Blackman, señora de Santana en la vida civil.

El encuentro de Santana y John McLaughlin, músicos cuyo mejor momento creativo se remonta 40 años atrás, es un buen ejemplo de las propuestas de Montreux 2011. El legendario festival ha optado este año por llenar su cartelera de gloriosos veteranos. Una tendencia que ahora se hace aún más evidente tras la partida de Lori Immi, programadora del Miles Davis Hall, una de las dos salas de los conciertos de pago.

Immi fue la encargada durante más de una década de traer a Montreux las propuestas más innovadoras y alternativas. Desde grupos de rock independiente americano hasta las últimas novedades del jazz electrónico escandinavo. Pero estos tiempos ya son historia y Montreux opta de manera inequívoca por unificar la programación de ambas salas dentro del mainstream más clásico, con invitados como B. B. King o Deep Purple.

Corren malos tiempos para la experimentación y las aventuras musicales. La consigna es clara y se llama rentabilidad. Un grial más que codiciado para un festival mastodóntico, acostumbrado a los números rojos, muy dependiente del patrocinio y que encima se enfrenta a la temida partida de Claude Nobs.

A pesar de los cambios, por sus escenarios pasarán a lo largo de las próximas dos semanas artistas del calibre de Sting, presentando su proyecto Symphonicities, Paul Simon o las estrellas latinas Ricky Martin y Rubén Blades. Quincy Jones oficiará de anfitrión de una noche en la que desfilarán por el Stravinski músicos como la gran promesa del jazz actual Esperanza Spalding, o habituales de Montreux como el pianista Herbie Hancock, a los que se suman el saxofonista Wayne Shorter o el explosivo bajista Marcus Miller.

Tras dos semanas de conciertos, el festival culmina el viernes 15 con la inimitable Liza Minelli, que pondrá la guinda interpretando éxitos eternos como Cabaret o New York, New York. Por si alguien dudaba de que la nostalgia goza de buena salud.

EL MUNDO NO ES EL MISMO YA

2011-07-09T11:47:00.000-07:00

FACUNDO CABRAL HA SIDO ASESINADO

Facundo Cabral fue asesinado esta madrugada cuando se dirigía hacia el aeropuerto de Guatemala luego de haber concluído una gira artística por ese país y otros estados de Centroamérica. El presidente guatemalteco le dijo a Cristina "están puestas todas las herramientas y los recursos para esclarecer el hecho" y que se busca a los asesinos.

Músico, trovador, intérprete, pero sobre todo "contador de historias" y "vagabundo first class", como se definió alguna vez, Facundo Cabral falleció esta madrugada en la ciudad de Guatamela al ser asesinado por un comando mercenario que interceptó su automóvil cuando se dirigía al aeropuerto La Aurora.

Nacido el 22 de mayo de 1937 en la ciudad de La Plata como Rodolfo Enrique Facundo Cabral, el músico que se dio a conocer como El Indio Gasparino y que tejió alrededor de sí una suerte de mitología en la que se entrecruzaban personajes famosos, situaciones extrañas y reflexiones agudas, murió a las 74 años. Condenado al peregrinaje desde niño, Cabral hizo de los viajes y los encuentros un modo de vida, y a partir de ellos construyó una personalidad única en el medio artístico, donde él y sus reflexiones ocupaban el centro de la escena junto con sus canciones, definiéndose -a sí mismo- como "el más pagano de los predicadores".

Junto con su madre y seis hermanos, Cabral se trasladó a la ciudad de Ushuaia con pocos años de vida, desde donde llegó a Tandil a los 8, iniciándose como cantante a los 22 en Mar del Plata, luego de una adolescencia tumultuosa que incluyó su internación en un reformatorio. Como el Indio Gasparino, Cabral logró cierta repercusión hasta que su carrera quedó definitivamente consagrada en 1970 con su canción "No soy de aquí, no soy de allá" ("...no tengo edad ni porvenir/y ser feliz es mi color e identidad"), que fue éxito en la Argentina y que fue cantada y grabada en infinidad de lenguas y países.

Trovador y trotamundos antes que cualquier otra cosa, Cabral visitó y actuó en 165 países, con conciertos en lugares como el Lincoln Center de Nueva York, la Catedral de Toledo y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, donde se exilió luego de ser amenazado por la Triple A por ser considerado un músico de protesta. Volvió al país en 1984.

El cantautor que tocó con músicos como Julio Iglesias, Neil Diamond, Mercedes Sosa y Dino Saluzzi, entre muchos otros, conformó una dupla particularmente exitosa con Alberto Cortez. Con el autor de "Cuando un amigo se va" grabó tres discos y giró a lo largo de cuatro años con el espectáculo "Lo Cortez no quita lo Cabral", con el que ofrecieron 64 presentaciones en el teatro Infanta Mercedes de Madrid.

Por su actitud de vida y su mensaje de esperanza abierto a toda la humanidad fue declarado Mensajero Mundial de la Paz de la Unesco en 1996, y en 2008 recibió el título de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Personaje de múltiples facetas, Cabral mantuvo relación con personalidades de la talla de la Madre Teresa de Calcuta, Golda Meier, Fidel Castro, Jorge Luis Borges y Pablo Neruda, entre otros notables, a los que siempre se refería en sus espectáculos, de los que extrajo enseñanzas y conformaron parte de su mundo artístico y su prédica.

Autor de canciones como "Pobrecito mi patrón" y "Vuelvo bajo", Cabral editó a lo largo de su carrera decenas de discos con títulos como "Cabalgando", "Pateando tachos", "Entre Dios y el diablo", "El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací", "Recuerdos de oro". También escribió libros: "Conversaciones con Facundo Cabral", "Mi Abuela y yo", "Salmos", "Borges y yo", "Ayer soñé que podía y hoy puedo", y el "Cuaderno de Facundo", entre otros.

"Muchas veces me dicen, maestro, cantautor, poeta, trovador, juglar y qué se yo cuántas cosas más. En cambio yo me defino como un narrador de historias, viajes, sueños, pesadillas", aseguró en 2006 en una charla con la agencia oficial Télam, en la que fue -quizá- la calificación más exacta sobre sí mismo de las cientas que se han hecho.

Cabral guardó siempre un cariñoso recuerdo de Perón y Evita, fuertemente vinculados con su infancia. En esa charla con Télam, relató: "Una de las imágenes más recordadas de mi vida fue cuando, en la Catedral de La Plata, estuve frente a frente con el General Perón y Evita, quien al verme con tan sólo 9 años como un niño de la calle, me brindó su afecto y se preocupó para que tuviéramos una casa con mi madre y hermanos en Tandil. En ese momento comenzó la buena para los Cabral".

HONOR A QUIEN HONOR MERECE

2011-06-24T22:44:00.000-07:00

ANUNCIAN "JAZZ MASTERS" 2011

Este viernes 24 de junio el NEA --National Endowment For The Arts--(Legado nacional para las artes) anunció en Washington la lista de los atistas estadounidenses que reciben este año los galardonesNEA, en reconocimiento por el aporte al arte y la cultura. Estos premios se entregan en distintas áreas de las expresiones artístico-culturales. En la de jazz los ganadores 2011 han sido: el baterista Jack DeJohnette, el saxofonista Von Freeman, el contrabajista, compositor y educador Charlie Haden, la vocalidta y educadora Sheila Jordan y el trompetista, compositor y arreglista Jimmy Owens. Estos premios son de alto prestigio en el mundo de las artes y la NEAestá celebrando este año su aniversario número 30. El Presidente de la NEA, Rocco Landesman, dijo "Estos artistas representan los más altos niveles de maestría artística en el país; de esta manera se les reconoce su inmensa contribución al desarrollo de las artes y por servir como mentores a las nuevas generaciones de artistas". Los ganadores recibirán sus galardones (25.000 dólares, cada uno) y serán honrados, en una ceremonia de gala y conciertos a realizarse en el Lincoln Centerde Nueva York en una fecha próxima.

BUEN JAZZ EN LA CIUDAD

2011-06-15T16:23:00.000-07:00

PORRAS Y COMPAÑÍA

Concierto de JAZZ

Pablo Porras, Guitarra
Arquímides Hernández, Contrabajo
Arodi Martínez, Sax tenor
Emanuel Carrera, Batería

Sábado 18 de junio, 2011
20:00 horas  Entrada libre

BIBLIOTECA HENESTROSA
Porfirio Díaz 115, esquina con Morelos, Centro, C.P. 68000

Oaxaca de Juárez, Oaxaca
Tel. 516-9715 * fax 516-9750 * bibliotecahenestrosa@yahoo.com.mx
Twitter: @BiblioHenestros * Facebook: Biblioteca Henestrosa
www.bibliotecahenestrosa.com

2011-06-11T07:31:00.000-07:00

Este fin de semana celebramos en Oaxaca la figura de Miles Davis. El pasado jueves se presentó un documental sobre su vida realizado por la BBC, e viernes Julio García, Arody Martínez y un servidor charlamos sobre el genio y hoy sábado toca el turno al grupo de Ornel Jimenez hacer lo propio. Gracias a todos los que están asistiendo a la Fonoteca. Este es el texto que leí anoche. Un abrazo.

MILES ENTRE NOSOTROS

Siendo un adolescente, en aquella tranquila ciudad de Antequera de finales de los años 80, me encontré en la librería de cristal un ejemplar de la enciclopedia ilustrada titulada simplemente “Jazz”, editada por el crítico inglés John Fordham (-). Es este un espléndido ejemplar muy recomendable para quienes se inician en los caminos de esta música. Pues bien, el prólogo del libro el autor nos dice:

“Hay un momento en el álbum clásico de Miles Davis “Kind Of blue” que ha empujado a mas de un buen músico que yo conozco a tomar la decisión que definiría su vida. Existen muchos momentos así en el jazz pero éste dice mucho más que cualquier libro, y dudo mucho que pudiera encerrarse su esencia en ninguna forma de notación. Es el sonido de un brinco del corazón, del aliento contenido, de una sonrisa súbita.

Sobreviene, engañoso, tras una exposición del tema “So What” suave, como acolchada, a cargo del contrabajo. Cuando termina, comienza el solo de trompeta de Miles Davis, únicamente con dos notas, la segunda una octava por debajo de la primera. El primer sonido obsesivo queda flotando en un espacio vacío durante un segundo que parece prolongarse hasta el infinito. Al descender, de repente, el baterista descarga un solo golpe reverberante sobre el platillo que hace explosión como una llamarada en un escenario crepuscular y continúa con el chisporroteo de los redobles mientras el metal de Miles Davis se desliza pausadamente hacia el swing. Suena inevitable y asombroso cada vez que se oye.

Es el sonido del jazz”

Cuando leí esta porción me quedé anonadado. Aunque yo ya había oído el nombre de Miles Davis relacionado con las grabaciones que transmitía por aquel entonces Radio Universidad, ni el personaje ni el nombre del disco o del tema citado me eran familiares. Así que tan solo pude imaginarme cómo sonaría lo descrito por John Fordham… y ¿saben qué? También me atrapó.

Con los años llegué a conocer la obra del nacido en Alton Illinois un 26 de mayo de 1926. Sus discos en primer término; luego su contexto histórico, sus aportaciones al jazz y su impronta que no se desvanece con el tiempo, sino al contrario, crece y se fortalece cada día. En esta búsqueda se cruzaron también muchas anécdotas que de él se recuerdan, su convivencia cotidiana con sus colegas; sus opiniones estéticas y políticas; en suma, su visión de la vida y el arte.

A la par de su autobiografía, escrita junto al periodista y profesor universitario Quincy Troupe, y publicada por primera vez en 1990, el libro que hoy nos ocupa “Miles Davis, la biografía definitiva” resulta ser la fuente de información más confiable sobre el genio. Este libro fue escrito por Ian Carr, escritor, educador, músico y compositor escocés nacido en 1933 y fallecido muy recientemente en febrero de 2009. El señor Carr trabajó en la BBC como columnista y luego, a principios de los años 80 produjo para la BBC Radio 3 una serie sobre la vida de Miles Davis que fue el eje de su primer libro sobre el trompetista. “Miles Davis”, el título del libro, se publicó originalmente en 1982 y fue muy bien recibido por la crítica y el público, debido a su extraordinaria documentación y a que gran parte de los músicos y amigos del entorno personal de Miles accedieron a hablar con Ian Carr. Quizás porque el escritor era también trompetista y había liderado con bastante éxito el grupo de jazz rock Nucleus, con quien grabó una docena de extraordinarios álbumes en los años 70.

Ian Carr es también autor de la biografía de otro grande del jazz. El pianista Keith Jarrett, y coautor de la prestigiosa Rough Guide To Jazz. En 1999 vió la luz el libro que hoy presentamos y que se titula “Miles Davis, The Definitive Biography”. La tradución al castellano corrió a cargo del crítico argentino radicado en Barcelona Eduardo Hojman y se publicó en 2004.

¿Cómo abarcar al genio? ¿Cómo trasladar al papel su visión de la música, del arte y de la vida? ¿Cómo tender vasos comunicantes entre el hombre, el artista, el activista, el amante y personaje que fue Miles Dewey Davis? Ian Carr resuelve la cuestión a través de una rigurosa investigación histórica y periodística que le permitió reconstruir poco a poco el andar del protagonista desde su nacimiento en 1926 hasta su muerte acaecida el 28 de septiembre de 1991, hace casi 20 años. El texto se desarrolla de manera cronológica, intercalando referencias bibliográficas, testimonios, entrevistas y someros análisis de los procesos que llevaron a Miles a ser considerado el “Picasso del Jazz”. En sus casi 700 páginas podemos encontrar la fascinante vida de un hombre de su siglo, un producto de la Norteamérica próspera y avasalladora, pero también racista y retrógrada. Un músico que expandió como nadie las fronteras de su arte, incorporando cada vez nuevos elementos que marcaron rutas luego transitadas por muchos otros.

De Miles Davis sobrevive sobre todo el mito y el personaje, a la par claro de sus luminosas grabaciones. Cabe decir aquí que los músicos de jazz, especialmente los que vivieron antes de que el jazz se volviera una palabra respetada y snob, fueron siempre muy dados a contar versiones fantasiosas de su propia vida. Las autobiografías de Louis Armstrong, Charlie Mingus y Mezz Mezrow son un buen ejemplo de ello. El mismo Miles abusa del recurso en su propia autobiografía y miente muchas veces, o cambia los escenarios. En este sentido el libro de Ian Carr arroja luz esclarecedora sobre muchas áreas escabrosas de la vida de Miles, como su adicción a las drogas, sus pleitos con otros músicos y sus relaciones sentimentales. Con el paso del tiempo la bibliografía sobre el jazz ha crecido considerablemente y en el caso de Miles podemos citar otro libro fundamental para entender su vida y sus procesos creativos. Se trata de “Kind Of Blue, the Making Of The Miles Davis Masterpiece”, del periodista norteamericano Ashley Kahn, publicado en el año 2000 y traducido al castellano dos años más tarde.

“Miles Davis, la biografía definitiva” es un libro fascinante, de fácil lectura, aún si no se es un gran fanático del jazz. Su prosa es fluida y los acontecimientos descritos van sucediéndose con naturalidad. Pero lo más importante es que nos permite un acercamiento más humano a la figura del genio, el artista revulsivo que muchas veces nadó a contracorriente para convertirse en el epítome del jazz, en una época tan cambiante y donde todo es efímero, como estos años que nos toca vivir.

Pero sin duda el espíritu de Miles se encuentra sobre todo en sus grabaciones, que afortunadamente existen allá afuera, en forma de vinilos, cassettes, cds, y archivos mp3, o aquí adentro, en esta hermosa fonoteca. Su huella y su legado pueden rastrearse y encontrarse con facilidad en las propuestas de los músicos más jóvenes así como de sus colegas que le sobreviven. El año 2008, quizás ustedes lo recuerden, el premio Grammy al mejor disco del año fue después de 4 décadas, nuevamente para un disco de Jazz. “River, The Joni Letters” del pianista Herbie Hancock triunfó sobre los Foo Fighters, Kanye West y Amy Winehouse. En su discurso de aceptación Herbie dijo: “Ahora soy honrado solo porque estoy parado en los hombros de gigantes, gigantes como Miles Davis, mi amigo y mentor”

Estas dos semanas he realizado un par de programas de radio para celebrar el cumpleaños de Miles. Escogí para ello las grabaciones realizadas con su primer gran quinteto: John Coltrane al tenor, Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo y Philly Joe Jones en la batería. Todos ellos músicos jóvenes casi sin carreras previas en el jazz. El grupo sobrevivió entre 1955 y 1957 y nos legó dos sesiones memorables grabadas para el sello Prestige y que resultaron en cuatro discos monumentales: Cookin’ Relaxin’ Steamin’ y Workin’. Solo Miles pudo concretar un sonido tan específico con músicos tan dispares. ¿Por qué menciono esto? Porque estoy aquí rodeado por tres músicos jóvenes que están escribiendo su propia historia sin miedo, buscando su propio sonido y su propia visión. En la universalidad del jazz como un lenguaje, un estilo de vida y un camino para el crecimiento, puedo escuchar la voz de Miles en el sonido como cascada torrencial del saxofón de Arody, en la sosegada inspiración de Onésimo y en la abstracción armónica del maestro Julio García. En ellos vive el espíritu de un hombre que dijo de si mismo:

“Algunas veces debes tocar por mucho tiempo para ser capaz de tocar como tú mismo”

CUANDO UNO NO AMA, COMPRA.

2011-06-09T09:01:00.000-07:00

Aquí les dejo esta joyita, producida por la Televisión Nacional de España. Se trata de "Comprar, tirar, comprar", un documental sobre obsolescencia programada, o lo que es lo mismo, la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo. Un abrazo para todos.

2011-06-06T22:47:00.000-07:00

HOMENAJE A MILES DAVIS EN LA FONOTECA EDUARDO MATA

Trompetista y compositor de Jazz, Miles Davis forjó una carrera de cincuenta años que recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX. Su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos lo convierten en un artista versátil que participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock.

En este Ciclo queremos rendirle tributo a su aporte a la ola del Jazz y a la influencia que tiene en los jazzistas Oaxaqueños y su repercusión en la sociedad actual

Los esperamos!!

1. Proyección del Documental de la BBC "The Miles Davis Story" (Una revisión de la vida y obra de Miles Davis, según lo dicho por los que lo conocían y trabajaron con él.

Del Director Mike Dibb

Participan: Jimmy Cobb, Shirley Horn and Frances Davis.)

Jueves 9 de junio | 19:00 a horas

2. Presentación de la Biografía Definitiva de Ian Car, a cargo de Julio García, Arodi Martínez, Oscar Javier Martínez y Onesimo García Viernes 10 de junio | 19:30 horas

3. Concierto de jazz con Ensamble de Ornel Jiménez

Sábado 11 de junio | 19:30 horas.

Fonoteca Eduardo Mata

Av.Juárez No. 222 Centro, a la altura de la calle de Murguía.

Frente al Colegio Libre de Estudios Universitarios (CLEU).

Tel. (951) 50-1-12-70 ext. 102

fonoteca.eduardomata@gmail.com

EL RAP PIERDE A SU GODFATHER

2011-05-28T22:51:00.000-07:00

Muere a los 62 años Gil Scott-Heron, precursor del rap

Leyenda de la música negra, su gran éxito fue 'The revolution will not be televised'

IKER SEISDEDOS - Barcelona - 28/05/2011

La poesía estadounidense, el soul airado, el jazz político y la cultura hip-hop perdieron ayer a uno de sus personajes más importantes e inspiradores. Gil Scott-Heron, símbolo perdurable de la contracultura y autor de la célebre The revolution will not be televised(pieza de spoken word de 1971 a la que se suele atribuir el padrinazgo del rap) falleció a los 62 años en el hospital St Luke's de Nueva York a causa de una enfermedad contraída en una reciente gira europea.

Scott-Heron, enfermo de SIDA desde hacía algo más de dos décadas, empleó la mitad de su vida en pelear contra una adicción que dio con sus huesos en la cárcel para cumplir una pena de año y medio por posesión de drogas. Su reciente vuelta a la vida de la música grabada con un disco, I'm new here, que tristemente no estaba la altura de su alargada leyenda, y una suerte de inane experimento de remezcla de ese material, que el joven músico Jamie XX tituló We're new here, devolvió la esperanza a los aficionados al sensacional corpus que grabó en los años 70 para sellos como Flying Dutchman, Strata-East o Arista con su nombre y con el del tándem irrepetible que formaba con el pianista Brian Jackson. Finalmente, todo quedó en un audaz espejismo que al menos supuso que un Scott-Heron realmente desmejorado actuase el año pasado en Madrid y Barcelona.

El músico, nacido en Chicago, criado en el sur por su abuela e hijo de un padre ausente, el primer futbolista negro que fichó el Celtics de Glasgow, irrumpió en la escena del jazz y la poesía de Nueva York para cambiar el curso de las cosas a finales de los 60. Aquel poeta negro estaba realmente enfadado y lo plasmaba en letras brillantes, llenas de aceradas referencias políticas, ariscas teorías de la conspiración y la clase de cosas "que no te cuentan en el telediario de las once". Se acompañaba de piano y del sonido de los bongos para lanzar sus diatribas en su debú: A new black poet: Small talk at 125th and Lennox(1970), que tomó su nombre del club de Harlem en el que fueron grabadas las sesiones.

En álbum se recoge una temprana y desnuda versión de su éxito más célebre, que abriría un año después Pieces of a man, considerado como uno de los mejores álbumes de los años 70. Esta vez, Scott-Heron se ayudó de una banda compuesta por algunos de los mejores jazzmen de su generación: Bernard Purdie (batería), Brian Jackson (piano), Ron Carter (bajo) y Hubert Laws (vientos).

The revolution will not be televised es un apresurado alegato contra la banalización del mundo, la superficialidad del consumo de masas, la sociedad del espectáculo y el estúpido glamour que todo lo invade ("la revolución no dará sex appeal a tu boca"). Llena de referencias culturales y políticas (de Tim Leary a Nixon, su gran némesis; de Natalie Wood a Jackie Onassis), la canción, a la que movimientos como el 15-M devuelven periódicamente todo su sentido, funciona como una llamada a la acción directa, a dejar el sofá, no esperar a la reposición y participar en los cambios en directo.

Este tema monumental corrió el riesgo de ensombrecer un álbum sin tacha, que incluye maravillas como Home is where the hatred is, el lamento familiar de un yonqui desgraciado, o Lady day and John Coltrane, una oda a Billie Holiday y al legendario saxofonista de jazz.

A este siguieron discos como Free will, Winter in America (que incluía otro de sus clásicos, The bottle, escalofriante radiografía del alcoholismo), The first minute of a new day o From South Africa to South Carolina.

La revolución de la música disco y sobre todo su hedonista manera de ver el mundo dejó más descolocado si cabe Scott-Heron que al resto de los músicos de soul de su generación. La tribu del rap, que tanto le debía, tampoco mostró interés por restaurar su figura en los primeros compases de la historia del género a principios de los 80 (aunque sus canciones se encuentran entre las más sampleadas).

Empleó los ochenta y los noventa en fumar crack, meterse en líos y girar por Europa, especialmente Gran Bretaña; era usual verlo en el Jazz Cafe de Londres a finales de los 90. En aquellos recitales actuaba ante una audiencia de devotos admiradores, chicos blancos que sacaban sus propias conclusiones de aquellos versos negros y le reverenciaban como a una de las voces más singulares de la música de los últimos cuarenta años.

Todos ellos podrían hacer propio hoy aquel lamento que cerraba su primer disco. ¿Quién va a pagar a partir de ahora las reparaciones de sus almas?.

BREVES DEL JAZZ

2011-05-24T13:09:00.000-07:00

Va otro aporte de Pablo Aguirre y su blog http://noticiasjazz.blogspot.com

BREVES:

El pasado lunes 23 de mayo ha comenzado el III Festival de jazz "Al fin", en Ushuaia, Argentina, bajo el nombre de "La mujer en cuerpo y voz". Entre las participantes se destacan la pianista y cantante Carmen Baliero (con un homenaje a Violeta Parra, Ana Prada y Fernanda Cunha), así como la cantante y violinista suiza Sophie Lussi, la acordionista, pianista y percusionista argentina Ana Archetti, y la uruguaya Lea Ben Sasson, entre muchas otras. El festival finaliza el miércoles.

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El sello Emarcy lanzó a la venta mundial el nuevo álbum del saxofonista James Carter, Caribbean Rhapsod

y, que mezcla jazz con elementos de música clásica y caribeña. Así culmina una colaboración de 10 años entre el saxofonista y el compositor clásico Robert Sierra. La música está escrita en un estilo contemporáneo, con improvisaciones de jazz. El CD trae dos composiciones de Sierra en las que los solistas son James Carter en saxos soprano y tenor y su prima, la célebre violinistaRegina Carter.

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Jazz para bebés y niños pequeños habrá en el XV Festival de Jazz de Valencia en julio, según se ha anunciado. Además de conciertos de grandes del jazz de cinco continentes, entre ellosWynton Marsalis, habrá por primera vez sesiones especiales para bebés y niños de corta edad destinados a despertar sus sentidos, estimularlos con música y entretenerlos con un poco de jazz especialmente interpretado para ellos.

2011-05-19T09:49:00.000-07:00

Les dejo esta nota extraída del portal de nuestro querido amigo, el periodista Pablo Aguirre. Más información en la sección "noticias" de este blog.

CHARLIE HADEN, EL JAZZ Y LA COMPASIÓN

El contrabajistaCharlie Haden fue entrevistado esta mañana en el prestigioso programa de actualidad noticiosa de la radio británica, el "Today Programme", a propósito de sus conciertos programados para el fin de semana. ElToday Programme está dedicado casi exclusivamente a la política nacional e internacional, así como noticias deportivas y es muy poco usual que en él se cubran noticias de jazz. En la entrevista Charlie Haden habló sobre su compromiso social, desde la época de la guerra del Vietnam y de sus arrestos en países africanos en épocas de dictaduras por tocar composiciones de contenido social. Se refirió también a su amigo y ex-socio musicalOrnette Coleman. Hacia el final habló de su último álbum,Sophisticated Ladies, grabado con vocalistas y cuerdas. Y comentó: "la gente que ama la música profunda es generalmente gente marav

illosa, seres humanos compasivos que se preocupan por lo que sucede en el mundo. El jazz es música de una minoría, porque no llega a esa audiencia masiva que normalmente no aprecia la música profunda". Charlie Haden estará tocando en el centro de las artes Barbican, de Londres, el sábado con su cuarteto más tres vocalistas femeninas, y el domingo con su célebre Liberation Music Orchestra.

DOCUMENTANDO LA HISTORIA

2011-05-16T00:20:00.000-07:00

Cuadernos de Jazz ha sido durante 20 años la revista sobre jazz en español más importante de Latinoamerica. Hace un año el equipo editorial decidió dejar de circular como revista impresa y continuaron el proyecto como una revista online. Hoy ponen a disposición su vasta hemeroteca para todos los interesados. Yo tuve la fortuna de conocer a parte del equipo de la revista en Madrid, donde tienen su sede, y les puedo asegurar que guardan un tesoro; con artículos que hablan de la historia pasada y reciente del jazz mundial. Aquí les dejo el link para que se enteren y se registren.

http://cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1458

Enhorabuena por Cuadernos de Jazz y su equipo editorial encabezado por Raúl Mao, a quien le mandamos un saludo caluroso desde México.

JAZZ EN FEMENINO

2011-05-08T07:18:00.001-07:00

Nos bastó un pretexto para que el lunes comencemos nuestro programa hablando del jazz y las mujeres. No se lo pierdan. Mientras tanto, chequen esto. Más información en las secciones habituales de este blog.

FESTIVAL DE JAZZ DE MUJERES HONRA A ABBEY LINCOLN

El décimo-sexto festival de jazz femenino llamado "Mary Lou Williams Women In Jazz Festival", que se realizará entre el 19 y el 21 de este mes en el Centro Kennedy de Washington, estará dedicado a la cantante Abbey Lincoln. Este festival femenino de jazz, que comenzó a mediados de los años 90, lleva el nombre deMary Lou Williams en reconocimiento por su tesón como pianista, compositora y cantante en un mundo de jazz dominado por los hombres en la primera mitad del siglo pasado, y por su apoyo y aliento dado a otras mujares para tener éxito en el ámbito del jazz (ver aniversarios de hoy, más abajo). La directora musical del evento es la baterista Terri Lyne Carrington. Entre las participantes en el festival este año se encuentran las cantantesDee Dee Bridgewater, Diana Reeves, Marlena Shaw y Cassandra Wilson; la saxofonista Tia Fuller con su cuarteto femenino, la flautista Jamie Baum y su septeto, y decenas de otras. Habrá también seminarios y discusiones sobre el manejo del negocio musical, el papel de la mujer en el jazz, historia y desarrollo, etc., así como talleres para instrumentistas y cantantes jóvenes

ESTHER, FOTÓGRAFA

2011-04-25T11:16:00.000-07:00

Buscando contenidos interesantes me he encontrado con el blog de una extraordinaria fotógrafa española. Se los comparto y cada tanto iré subiendo fotos suyas a nuestra galería. Gracias a Ester por la autorización para reproducir sus fotos.

http://ecidonchafotosdejazz.blogspot.com/

De ella misma dice: "Soy bailarina profesional de danza contemporánea. Técnico Superior en Diseño Gráfico. Fotógrafa de jazz, desde 1990, he fotografiado a grandes músicos. En la actualidad, también soy Instructora de Pilates."

EL JAZZ Y LA RADIO

2011-04-11T22:27:00.001-07:00

Nuestro querido amigo, el periodista Antonio Malacara, ha estado escribiendo en el diario La Jornada sobre los distintos programas sobre jazz que habitan el espacio radiofónico nacional. En la cuarta entrega de su serie hace mención a este programa, cosa que agradecemos. Aquí les dejo el texto, publicado el pasado domingo 10. Las anteriores entregas las pueden encontrar en nuestra sección sobre jazz mexicano.

LAS FRECUENCIAS EN RADIO / IV

ANTONIO MALACARA

La efervescencia jazzística en la ciudad de Jalapa es ya referente obligado en nuestra historia. Dos actos anuales de nivel internacional: el Seminario y Encuentro Internacional de Jazz (Fundación JazzFest) y el Festival Jazzuv (Universidad Veracruzana), además de una escuela de estudios superiores especializada en este género, dentro de la misma universidad, dan fe de vida.

En la radio de hoy, figura El jazz bajo la manga, programa a cargo del periodista Luis Barria en el que síncopa, arte y cultura se dan la mano para hablar de música, literatura, plástica, cine, teatro y cualquier otro etcétera que se cruce en el camino. Luis empezó transmisiones el 7 de marzo de 2007 y desde entonces se escucha todos los domingos, de 8 a 9 de la noche, y se retransmite los miércoles de 10 a 11; esto, por Radio Más, del sistema Radio y Televisión de Veracruz. Se puede sintonizar en el 97.7 de FM o en www.rtv.org.mx.

También desde Jalapa se transmite Jazzuv en radio. La escuela de jazz fundada por el Édgar Dorantes –uno de los mejores pianistas del país–, extiende su cobertura y desde agosto del año pasado ha colocado su señal y su empeño didáctico en los 1559 khz de amplitud modulada, la frecuencia de Radio UV. La nueva propuesta está en el aire todos los miércoles, de 3 a 4 de la tarde, con la producción del flautista Gerardo Falcón y del contrabajista Aleph Castañeda, dos elementos del cuerpo docente de Jazzuv. Si anda en la web, puede escucharlo en www.uv.mx.

En Oaxaca, donde la magia repta para evitar a los turistas, existe un personaje tan afable como respondón que se dedica a tocar las percusiones (Nine Rain, Ana Díaz, Nunduva Yaa) y a producir programas radiofónicos de jazz. Su nombre es Oxama, aunque en algunos papeleos oficiales se le conoce también como Óscar Xavier Martínez.

Oxama se inició en la radio en 1994 con El bar fantasma, revista cultural de medianoche para Radio Universidad de Oaxaca. Dos años después ingresó a la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión (CORTV) para producir Jazztuvo. De ahí siguieron A todo jazz y Noches de jazz, hasta 2006, cuando la APPO tomó las instalaciones de CORTV.

En 2008 el percusionista regresó a la radio con El sexto continente, que actualmente se transmite tres días a la semana, de 11 a 12 de la noche. Los lunes se presentan novedades discográficas, los miércoles son para el jazz mexicano y los viernes para los clásicos del jazz mundial. Todo se transmite en vivo en el 96.9 de FM y en www.cortv.com.mx. O bien, pues escuchar programas atrasados en eswww.sextocontinentejazz.blogspot.com.

En la radio local de Tijuana tenemos Dijazz, programa dedicado a la escena del jazz contemporáneo, el free jazz, la free music y demás infusiones anexas. Pedro César Beas –coleccionista y comerciante de discos de vinil– se encarga de la producción, además de conducirlo al alimón con Sergio Mendoza. De 2002 a 2006, su propuesta se transmitió en Radio Universidad de Baja California, hasta que en 2007 decidieron emigrar a 102.5 Fusión.

Hoy día transmiten desde ahí todos los jueves, de 10:30 a 11:30 de la noche, con cobertura hasta San Diego, California. Su página oficial (en remodelación) es www.dijazzradio.com. Pero además el maestro Beas organiza conciertos en Baja California con la rúbrica de Dijazz Sessions.

Del otro lado del Mar de Cortés, en Mazatlán, Sinaloa, está Julio Recinos y su Club de jazz, que se emite desde hace 17 años por el 90.5 de FM, Radio Cultura (www.radiocultura.org.mx). La cita es los miércoles, de 8 a 10 de la noche, hora del centro de México.

Julio es además cantante y percusionista de la Falsa Orquesta Cubana, banda de gran prestigio en el norte de la República, con tremendo sazón delatin-jazz y con un disco en puerta titulado Son de mero Sinaloa. A partir de 2008, además, es el asesor en jefe del festival de jazz de Mazatlán, que comenzara como Chilo Jazz Weekend y que a partir de 2010 cambió el nombre a Festival de Jazz Chilo. Esto, porque Chilo Morán, uno de los más grandes jazzistas en la historia de este país, nació en Concordia, Sinaloa.

Por último, avisamos que Datos para una historia aún no escrita, programa de Alain Derbez en Radio Educación, cambió de horario y día de transmisión el 8 de abril. Ahora será todos los viernes a las 22 horas, y se extiende de 15 minutos a media hora. Salud por eso.

MINGUS MINGUS MINGUS MINGUS MINGUS

2011-04-09T11:18:00.001-07:00

A veces, mientras platicamos, mi sobrina aún recuerda la anécdota de Mingus y se ríe. Hace muchos años, en un viaje al DF, fuimos ella y yo a una tienda de discos. Ella tendría unos 13 años y quería comprarse un cd, pero no sabía de qué. "Cómprate éste", le dije, y le hablé maravillas de un disco que en la portada tenía el rostro de un negro impresionante y su nombre repetido 5 veces. Ella en su inocencia dijo que si y lo compró emocionada. Al poco tiempo le pregunté si le gustaba "Si quieres te lo cambio por uno más bonito" le dije mientras esgrimía en una mano un cd de ¡Kenny G!

"Claro" dijo ella con su carita sonriente... Sin miramiento alguno le entregué basura y ella me dió oro puro...

A veces me arrepiento... Sólo a veces.

GISMONTI

2011-04-02T23:18:00.000-07:00

Mientras hago algunos trabajos de actualización de la página, escucho el disco más reciente del compositor y multiinstrumentista brasileño Egberto Gismonti. Se trata de un álbum doble, el primero grabado al lado de una orquesta de cámara con la obra "Sertoes Veredas", y el segundo es una selección de temas anteriores grabado a dos guitarras junto a su hijo Alexandre.

para darnos una idea de la versatilidad del gran Egberto, aquí les dejo un video del año 2008 donde Gismonti hace su famoso tema "Frevo" al lado de la Tokyo Philharmonic Orchestra.

Feliz inicio de semana para todos.

LINEA DE TIEMPO

2011-03-24T10:24:00.000-07:00

Por fin estoy escuchando el disco más reciente de Yellowjackets, el primero con Will Kennedy en la batería tras su regreso luego de diez años de ausencia. Cabe decir que fui uno de los privilegiados que presenció el primer concierto de Will con los Jackets tras esos diez años; esto sucedió en el club Voilá de la ciudad de México en marzo del año pasado. La banda estaba exultante y su sonido fue glorioso. Hoy, con el nuevo disco en el reproductor, celebro que existan experiencias como esta, escuchar a un grupo que ha mantenido su integridad por 30 años.

El lunes presentaremos "Timeline" el nuevo disco de los Y's, y tendremos en exclusiva un tema grabado en ese concierto del Voilá de marzo de 2010; así que no se lo pierdan. Como un regalo extra les dejo estas instantaneas de un mágico momento.

HONRAR AL PADRE

2011-03-19T19:39:00.000-07:00

La semana que viene comenzaremos nuestras transmisiones con un hermoso disco publicado en Europa en 2009. Aquí les adelantamos el Electronic Press Kit de esta obra, firmada por el francés Stéphane Spira (saxofón) y el italiano Giovanni Mirabassi (piano). Que lo disfruten.

ASTOR... 90 AÑOS

2011-03-12T19:35:00.000-08:00

El pasado 11 de marzo se cumplieron 90 años del nacimiento del gran Astor Piazzolla. El Sexto Continente le rendirá tributo en su espacio del jazz clásico, compartiendo con el público grabaciones realizadas en los años 70 del pasado siglo que entrecruzaron los géneros. Esta semana escucharemos el disco "Summit" grabado junto a Gerry Mulligan.

YELLOWJACKETS - ADELANTOS

2011-03-04T11:53:00.000-08:00

En espera de la edición del nuevo disco el próximo 15 de marzo, los Yellowjackets nos regalan el Making Of, una mirada a la intimidad del proceso de un disco esperado por mucho tiempo. Se trata del regreso del baterista William Kennedy a la banda luego de 10 años de ausencia. Que lo disfruten.

HAVE YOU MEET MISS LURIE?

2011-02-27T00:09:00.000-08:00

Esta semana en El Sexto Continente tendremos la música de Jessica Lurie y su disco más reciente: "The Shop of Wild Dreams". Para que se vayan ambientando, les dejo este video. Arte en su máxima expresión.

AND THE GRAMMY WINNER IS...

2011-02-19T12:05:00.000-08:00

Esta semana reconocemos a los jazzistas ganadores en la 53 entrega de los premios Grammy. sorpresas como que repite premio el gran Herbie Hancock o la desbancada que le ha dado Esperanza Spalding a ¡Justin Bieber! como Mejor Artista Revelación nos alegran estos días.
Como regalo adicional a las actualizaciones de la semana entrante, les dejo aquí un promocional sobre el disco homónimo de la Stanley Clarke Band, merecedor del Grammy al Mejor Disco de Jazz Conpemporáneo.

SEMANA EUGENIO TOUSAINT

2011-02-15T00:54:00.000-08:00

No bien nos reponíamos de la noticia de la muerte del gran Eugenio Toussaint(8 de febrero, 56 años) cuando ya nos enterábamos de que Salvador "el negro" Ojeda fallecía el 9 de febrero a los 80 años de edad. A estas pérdidas se suman las de don Manuel Esperón (13 de febrero, 99 años) y George Shearing (14 de febrero, 91 años). Una semana difícil, sin lugar a dudas. Por ello esta semana los recordaremos, especialmente al maestro Eugenio Toussaint, a través de la escucha de su obre. No se pierdan los programas de esta semana, así como las actualizaciones en el resto de los apartados de este blog. Un abrazo para todos y celebremos el arte de estos cuatro grandes.

EUGENIO TOUSSAINT

SALVADOR "EL NEGRO" OJEDA

MANUEL ESPERÓN

GEORGE SHEARING

HASTA PRONTO, MAESTRO

2011-02-09T15:56:00.000-08:00

Con gran pesar nos enteramos de la repentina muerte de Eugenio Toussaint, pilar de la música en nuestro país. Para recordarlo les dejamos este espléndido texto publicado el día de hoy en el diario Milenio por Xavier Quirarte. La próxima semana El Sexto Continente dedicará sus tres programas a la cida y la obra de este maravillosos artista y ser humano.

Descanse en paz, Eugenio Toussaint

Las cosas parecían ir bien en la vida del jazzista Eugenio Toussaint. El pianista tocaba con frecuencia, lo mismo con el grupo Sacbé que con su proyecto Trío. Componía y hacía arreglos. Hasta contaba, a sus 56 años, con una biografía, escrita por Antonio Malacara: Eugenio Toussaint. Las tangentes, el jazz y la academia.

Sin embargo, ayer en la mañana fue encontrado sin vida en su casa. Al cierre de la edición no se sabían las causas del fallecimiento del pianista calificado por Malacara como “un políglota musical de exquisita caligrafía, pues trabajó tanto en el jazz como con orquestas sinfónicas y con la música popular. Pero lo más importante es su honestidad musical”.

“Yo no me quedo quieto”, me dijo una vez el pianista que se inició en el rock y debutó en el jazz en 1972 con el grupo Odradeck. Fue integrante del trío Blue Note, con el que empezó a crear música original, ruta que desarrolló en mayor medida con Sacbé, conformado con sus hermanos Enrique y Fernando en bajo y batería, más músicos invitados. Varios años director musical de Paul Anka, fue uno de los conductores del programa Suave es la noche de Canal 22.

Toussaint no se quedaba quieto. “Hago las cosas mientras sean disfrutables, el problema es cuando dejan de serlo –comentaba en entrevista cuando salió su disco El pez dorado–. A nivel de lenguaje me he dado cuenta de que la parte rescatable de todo mi bagaje musical es justamente el jazz. Mi búsqueda está centrada en la forma de recuperar todo lo que soy y tratar de crear un medio expresivo que tenga tanto mi parte jazzística como mi parte clásica, de intérprete y de compositor.”

Con una larga trayectoria en la música fue testigo de momentos en los que se hablaba de que, ahora sí, existían las condiciones para que el jazz creciera en nuestro país. El tema ya no le preocupaba porque había visto correr mucha agua bajo el puente. Tal vez por eso se volvió un músico más generoso con su arte. Su invitación al Festival de Jazz de Montreal en 2008, un honor merecido, fue una manera de reconocer el jazz que se hace en México y en América Latina.

Al comentarle alguna vez que lo veíamos cada vez más relajado, Toussaint sonrió para luego comentar: “Creo que cuando llegas a cierta edad adquieres una madurez que te permite ese relajamiento. De repente dejas de prestarle atención a ciertas cosas que cuando eres más chavo son muy importantes, pero que luego te das cuenta de que son nimiedades, como el querer demostrar lo buenísimo que eres. Para empezar, siempre va a haber mejores músicos y como que te empieza a preocupar más la música. Ahora ya no me interesa hacer un solo con un millón de notas o escribir una pieza con 635 cambios para que se note que hay un proceso compositivo realmente pensado. Ahora es más importante que la música le expresa algo al público, lo que sea, pero que le exprese algo, que se motive y se sienta a gusto.”

Ayer al mediodía llegó la invitación para un concierto del Eugenio Toussaint Trío el 16 de febrero en el Museo Tamayo. Sería buen momento para rendir tributo a su legado llenando un Turibús con los músicos y amigos más cercanos para tocar su obra, a la que, menos mal, se puede acudir en discos, libros, partituras y videos.

Es una gran perdida: Valenzuela

Para la especialista en Sara Valenzuela, la muerte de Eugenio Toussaint es una gran perdida para la música contemporánea en México al haber sido uno de los creadores y promotores más representativos de ese género.

“Es una perdida muy lamentable, no solamente en el jazz, sino en la música contemporánea en México, es una noticia muy triste, me enteré y no lo podía creer”, expresó en entrevista poco antes de entrar a cabina de radio para la conducción de su programa Solo jazz en Radio Universidad de Guadalajara.

Valenzuela calificó a Toussaint como uno de los pilares del jazz en el país, quien siempre estuvo cercano a la docencia ya que creía en la importancia de la educación musical en México.

“Todos recordamos varios proyectos muy exitosos de Toussaint como Sacbé con sus hermanos, siempre muy comprometido con su obra, fue un compositor muy prolífico”, dijo.

IMPROVISACIÓN LIBRE

2011-02-06T07:20:00.000-08:00

Esta semana tenemos tres programas de radio donde la improvisación libre ocupa un lugar preponderante. aunque forma parte del lenguaje del jazz, la improvisación es en si misma un universo. El músico e investigador Stephen Nachmanovitch escribió un espléndido libro sobre el tema titulado "Free Play - La improvisación en la vida y en el arte" que les recomendamos ampliamente. Mientras esperamos que suene la música programada para esta
semana, les dejamos esta fragmento de una entrevista realizada a Stephen Nachmanovitch donde nos habla sobre la improvisación en conceptos sencillos pero profundos. Feliz semana para todos.

JOHN BARRY

2011-01-31T11:59:00.000-08:00

Ha muerto John Barry, el genial compositor de bandas sonoras. En nuestro apartado "Janela para o mundo" encontrarán más información; mientras tanto, les dejamos este hermoso video-tributo. Descanse en paz el maestro.

RECOMENDACIÓN

2011-01-23T08:15:00.000-08:00

Mientras actualizo la página, aprovecho para recomendarles la mas reciente película del español Alejandro Amenábar. Se titula "Agora" y es una reflexión sobre los estragos que provoca el fanatismo en la religión, donde la ciencia y el pensamiento se vuelven peligrosos para el dogma. La cinta está basada libremente en la vida de la filosofa de Alejandría Hipatia. Se las recomiendo de verdad, especialmente a aquellos que profesan una fe religiosa.

JAZZ DE CANADÁ

2011-01-17T10:53:00.000-08:00

El contrabajista canadiense Roberto Occhipinti y su extraordinario cd "A Bend in the River" son nuestro invitados en este inicio de semana. Aquí ls dejamos un video donde el músico nos narra la génesis del proyecto. Les recuerdo también que están listas las actualizaciones de la página.

COMPILACIÓN 2010

2011-01-13T06:45:00.001-08:00

Queridos Amigos;está lista para ustedes la primera compilación del año, gracias a todos por participar. Les dejo la dirección electrónica donde podrán bajar la carpeta comprimida. para descomprimirla necesitan el Winrar (usuarios de mac podrán usar el Unrar X o algún otro programa). La carpeta incluye la música y las portadas para que armen su disco. Una cosa más; si quieren grabar un cd tendrán que excluir un tema porque exede el tiempo. Ya ustedes decidirán cual.

Disfrútenlo y no olviden comentar sus impresiones.

Link:
http://www.4shared.com/file/LxwK_bWy/El_Sexto_Continente_-_Compilac.html

Portada

Contraportada

TRIVIA

2011-01-04T22:26:00.001-08:00

Contesta la siguiente pregunta: ¿Cual sería tu regalo jazzistico perfecto? ¿algún disco, libro, concierto, conocer a algún músico, etc? escríbenos tu respuesta aquí o a través de nuestro correo jazzoax@gmail.com y obtén de regalo un disco compilatorio realizado por el equipo de El Sexto Continente. ¡Todos participan y todos ganan! ¡No te quedes fuera!

SOULTHING - PROMOVIENDO EL JAZZ MEXICANO

2011-01-04T21:42:00.000-08:00

Uno de los más grandes problemas que enfrentan los jazzistas mexicanos para dar a conocer su material discográfico es el asunto de la difusión. Al ser la mayoría de los discos producciones independientes, la única manera de obtenerlos es en los conciertos y en algunas -muy pocas- tiendas especializadas. Esto ha ido cambiando poco a poco, sobre todo gracias a las nuevas tecnologías y especialmente al internet. Hoy en día es posible conseguir algunos discos a través de portales de paga como itunes, CdBaby, Mondosonoro, o bien a través de servicios como Paypal. Sin embargo, la mayoría de la producción de jazz nacional queda aún fuera de esos mecanismos.

Por ello la aparición del portal Soulthing Music resulta un oasis para el aficionado ávido de disfrutar jazz mexicano. Este es un blog impulsado por amantes del jazz que ponen a disposición del público novedades discográficas pero tambien discos descatalogados o muy difíciles de conseguir. En su acervo se pueden encontrar verdaderas joyas como "Perseverancia" grabado en 1992 por el pianista Enrique Nery y el guitarrista Cristobal López o el primer disco solista de Roberto Aymes: "Sin Maquillaje", al lado de ediciones recientes como los discos de Aarón Cruz, Nicolás Santella o el grupo chiapaneco Ameneyro. El catálogo de Soulthing Music se complemeta con jazz internacional y un abundante apartado de discos japoneses.

La música se ofrece siempre como una muestra del trabajo de los artistas, invitando al público a que, en la medida de lo posible, adquiera los discos originales. Gracias a esta labor de arqueología, quienes vivimos en provincia o fuera del país podemos acceder a materiales invaluables. Aquí en El Sexto Continente, hemos podido presentar algunos discos de jazz mexicano gracias a los generosos aportes de Soulthing Music, cosa que agradecemos.

Les invitamos a que visiten el portal. La dirección es http://soulthingmusic.blogspot.com/. No se van a arrepentir.

FUNK FOR LIFE!

2011-01-03T08:36:00.000-08:00

Comenzamos movidos la semana. Están istas las actualizaciones del blog, con nueva categoría incluída; se trata del acontecer del jazz nacional a través de las noticias del grupo de Google Jazz en México, que coordina nuestro querido Luis Moreno.
Les dejo aquí el video de "Funk For Life", del nuevo disco del trombonista y compositor escandinavo Nils Landgren. El está como invitado este lunes en el programa. Visiten www.funkforlife.com.

CAMINANDO...

2011-01-02T05:54:00.000-08:00

Está comenzando un nuevo año, con su carga de anhelos y esperanzas. Enero es generalmente el mes de los buenos deseos (y de la cuesta), despues vendrá la realidad de los once meses siguientes y algunos de esos deseos quizás se van evaporando sin materializarse... pero ún es muy temprano para el desánimo, así que desde aquí les deseamos a todos y todas la mejor de las fortunas en todos los proyectos. El jazz seguirá acompañándoles desde esta geografía musiquera. Abrazos para todos y... ¡a caminar!

ESPECIALES DE FIN DE AÑO

2010-12-20T18:32:00.000-08:00

Amigos: hemos pasado un año entero escuchando buen jazz, y es el momento de tocar aquellos highlights que permanecen en nuestros corazones, los temas y los artistas que nos dan calorcito ideal para estas noches de diciembre, así que los próximos programas serán un gran patchwork con la música que más nos gustan. Se aceptan sugerencias.

Un abrazo para todos y ¡Feliz fin de año!

ADIÓS A JAMES MOODY

2010-12-11T15:12:00.000-08:00

Ha muerto James Moody, pero nos deja su alegría y su extraordinaria música. Desde aquí lo recordamos con cariño y le rendimos tributo, cómo no...

(Más información en la sección "Noticias" de este blog)

GUILLERMO PORRAS

2010-12-08T19:22:00.001-08:00

El maestro Guillermo Porras nos deleitó con su pianismo dos veces este año, en un peculiar tributo a la Bossa Nova que fue presenciado por más de mil personas cobijadas por el majestuoso teatro Alcalá. demás del programa que le dedicamos este miércoles 8 de diciembre, les dejamos aquí una galería de fotos cortesía del Capitán Mosca. La galería también estará disponible en la correspondiente sección de este blog.

LLEGÓ DICIEMBRE...

2010-11-28T23:07:00.000-08:00

Así es, amigos, y nosotros nos acercamos al programa número 200 de esta locura radiofónica. les dejo aquí un video del gran pianista argentino Jorge Dalto, nuestro invitado el próximo viernes en el espacio de las grabaciones clásicas. Le acompañan Tito Puente al timbal, Alfredo de la Fe al violín, Carlos "Patato" Valdéz en las congas y Mike Viñas en el bajo. Tambiñen les dejo esta información sobre la extraordinaria banda que verán a continuación. Feliz doceavo mes para todos, y parafraseando la canción:

URO: DICIEMBRE ME GUSTÓ PA' QUE TE VAYAS... AJÚA!!

The Latin Percussion Jazz Ensemble
Live at the Montreux Jazz Festival 1980
LP Music Group, 2000. LPV100CD.
Grabado en vivo en Montreux en 1980

Basta ver los nombres de los integrantes de este quinteto para darse cuenta de que se trata de un disco imprescindible: Tito Puente en los timbales, Jorge Dalto en el piano, Carlos Patato Valdés en las congas, Mike Viñas en el bajo y Alfredo De La Fé en el violín. Además con el encanto que da una grabación en vivo en el prestigioso festival suizo.
El Latin Percussion Jazz Ensemble surge de una idea de Martin Cohen, presidente de la empresa de instrumentos de percusión LP, para promocionar sus productos en Europa. Así un grupo de prestigiosos músicos radicados en Nueva York, recorría, en varios tours entre 1979 y 1981, escuelas de música y universidades europeas ofreciendo talleres y recitales a los estudiantes. El conjunto fue adquiriendo prestigio por los músicos que pasaron por él -antes del quinteto de este disco habían tocado el batería Steve Berríos, el bajista Sal Cuevas, el trompetista René López, el pianista Eddy Martínez y el percusionista Johnny Rodríguez- además de la presencia de Tito Puente y Patato que fueron los que más tiempo permanecieron en la formación. Así, después de algún tiempo, fueron contactados por los organizadores del festival.
Este disco contiene parte del material que presentaban en sus giras, pero sobre todo, la espontaneidad y alegría del jazz latino, en una época que el inmenso éxito comercial de la salsa dejaba poco espacio para proyectos como éste. Con la excepción de Alfredo De La Fé, que tuvo una destacada participación en agrupaciones salseras, los otros músicos del quinteto, no participaron del todo en el festín. Tito Puente y Patato, no fueron los favoritos del público en aquellos años, aunque dejaron pocos pero destacadísimas huellas en el boom -sólo para nombrar algo, Homenaje a Benny Moré de Puente y Ready For Freddy de Patato, son discos de esa época que también están en el apartado de imprescindibles-. Pero el excelente pianista argentino Jorge Dalto, fallecido en 1987, fue siempre un músico elitista en sus trabajos -entre sus colaboraciones destacan trabajos con Gato Barbieri, Paquito D'Rivera y en Afro Cuban Jazz el disco con el que Mario Bauzá vuelve a grabar después de muchos años inactivo-. Así, no son muchas sus grabaciones y este disco presenta la posibilidad de escuchar su genio.
Es un disco de standards, Bacalao con pan, My Favorite Thing, Morning, Pare cochero, Almendra y Oye cómo va, se suceden maravillosamente con la espontaneidad del concierto. Otro punto a destacar es que el disco está presentado con todos los errores propios de una grabación en directo. No está maquillado. Lo que se escucha es lo que fue. Y qué más se puede pedir para honrar la memoria de Puente y Dalto sino escucharlos así.

The Latin Percussion Jazz Ensemble
Live at the Montreux Jazz Festival 1980
LP Music Group, 2000. LPV100CD.
Grabado en vivo en Montreux en 1980
Producido por Martin Cohen

Jorge Dalto: piano
Alfredo De La Fé: violín
Tito Puente: timbales, percusión
Carlos Patato Valdés: congas, percusión
Michael Viñas: bajo

EN VIVO DESDE XALAPA

2010-11-10T15:58:00.000-08:00

Amigos, como habrán podido darse cuenta, esta semana no pude actualizar debidamente el blog, y es que dos proyectos coptaron mi atención por completo: la puesta a punto del experimento llamado "La Feria Radio"(del cual les contaré más adelante) y la cobertura del Festival Internacional Jazzuv. Precisamente ahora mismo me encuentro en la ciudad de Xalapa, participando en mesas redondas y como conductor invitado en las transmisiones de Radio UV. si quieren seguirnos en vivo, vayan a http://www.uv.mx/radio/vivo.html donde estaremos transmitiendo los conciertos a partir de las 8 pm. También estaré posteando desde el Facebook, por si quieren darse una vuelta.

Un abrazo para todos y les prometo que el fin de semana actualizaré los contenidos del blog.

POR LAS CARRETERAS

2010-11-01T10:15:00.001-07:00

No sé por qué, pero hoy quiero compartirles este maravilloso cortometraje, ilustra muy bien el ir y venir de los músicos peregrinos...

Es el pianista italiano Giovanni Mirabassi y su trío, de gira por Japón.

SAL MOSCA, ESE PIANISTA...

2010-10-28T12:08:00.000-07:00

Maravillado por a obra fascinante de un pianista muy poco conocido, les dejo qeuí este documental que sin duda los va a atrapar. Un previo a nuestro programa de mañana que tocará la música de este ilustro alumno de la llamada "Escuela Tristaniana".

Watch more free documentaries

CRISTEN LIEN EN EL CENTRAL

2010-10-26T21:45:00.000-07:00

Ella es Christen Lien, artista norteamericana que ofrecerá un concierto este viernes 29 de octubre en el café Central, a las 10 de la noche. No se lo pueden perder. Chequen el video y decidan...

Unabi ~ by Christen Lien

Christen Lien | Video de Myspace

HASTA PRONTO, POETA...

2010-10-23T16:18:00.000-07:00

Ha muerto a los 92 años Ali Chumacero, escritor mexicano, este viernes 22. Aquí un pequeño recuerdo de su gran obra...

Y cuando el viento sea flor marchita,
y la noche no viva sino en puro recuerdo;
cuando el silencio reine
y descienda implacable sobre lunas y estrellas.

Y cuando sólo quede la ceniza
de todo aquello que fue luz, montaña y sombra;
al final de los límites vertidos en los seres;
más allá de los tiempos.

Cuando esté la esperanza destruida
y los ángeles mudos perdidos para siempre,
y el agua tan exigua que ni Dios beberá;
después de esto, después.

Cuando el rosal se halle en plena muerte,
perdidas en la nada las sendas y las flores,
y aunque el dolor y el ser no sean más que sueño,
seremos todavía.

NUEVA SEMANA, NUEVOS AIRES

2010-10-17T23:53:00.000-07:00

Están listas las actualizaciones de la página, y desde ya les anunciamos la próxima visita a nuestra ciudad del grupo Los Dorados. Aquí una muestra de su trabajo...

MI COLUMNA SEMANAL

2010-10-11T14:20:00.000-07:00

SONORA PARED
ENCUENTROS CON LA HISTORIA

Así como toda doctrina tiene su liturgia y toda creencia sus rituales, así los fanáticos del deporte, los museos, las montañas rusas o la cocina tiene cada uno su Meca y sus mesias. Por tanto, nos es raro encontrarse con que el sueño de uno es presenciar una serie mundial en el Yankee Stadium, mientras que recorrer en su totalidad el Louvre es la meta de otro. Uno más no podrá vivir tranquilo hasta subirse al Rollercoaster del Six flags de New Jersey, la montaña mecánica más alta y veloz del mundo. Conseguir mesa en el mítico restaurante “El Bulli” será el más grande logro para uno más.

El jazz también tiene sus evangelios y sus sitios de peregrinación. Cualquier fan menor de 50 años mataría por haber estado en la Nueva Orleans de principios del siglo XX, siguiendo los pasos de Louis Armstrong, o en Nueva York en los años 40, recorriendo la mítica calle 52 para escuchar en vivo a los grandes del BeBop. Hoy en día los aficionados de todo el mundo sueñan con visitar aunque sea una vez el Blue Note o el Village Vanguard en la gran manzana, asistir al festival de Montreux en Suiza o darse una vuelta por el club Ronnie’s Scott de Londres.

Y aunque el fenómeno ha devenido en cultura global, aún se mantiene esa mística por el jazz de antaño y sobretodo por sus leyendas. Me refiero por supuesto a los sobrevivientes de todas las batallas, genios como Sonny Rollins, que acaba de cumplir 80 años y sigue tocando increíble; Dave Brubeck, que recién acaba de actuar en importantes festivales europeos, con 90 años cumplidos; Ornette Coleman sigue incombustible a sus bien llevados 80 y qué decir de BB King y sus 85 años de blues y de vida.

Es un sueño, si, para cualquier fan, ser testigo de aunque fuera una actuación de estos colosos, pero viviendo en México esto se torna bastante difícil, pues aunque el circuito de clubes y festivales ha ido creciendo, sobre todo en el Distrito Federal, en sus planes no entra contratar a semejantes leyendas, ya sea porque sus honorarios resultan elevados o porque no hay mucho interés en su arte. Sin embargo, gracias al departamento de jazz de la Universidad Veracruzana –mejor conocido como Jazzuv- este otoño tendremos la posibilidad de escuchar a dos artistas ya insertos en la categoría de leyendas: el pianista McCoy Tyner y el baterista Jack DeJohnette.

McCoy Tyner, nacido en Filadelfia en 1938 ha pasado a la historia por ser miembro del Cuarteto Clásico liderado por el saxofonista John Coltrane, con quien grabó discos seminales como “A Love Supreme” “The Believer”, “Live At Village Vanguard” y “Ballads”. Jimmy Garrison en el contrabajo, Elvin Jones a la batería, Tyner al piano y Coltrane en los saxofones soprano y tenor permanecieron juntos poco menos de 5 años, pero en ese corto espacio temporal escribieron una página brillante en el jazz. Hoy, los discos grabados por esta banda son materia obligada de estudio para las nuevas generaciones de jazzeros. McCoy, por su cuenta, continuó una exitosa carrera en solitario que continúa hasta el día de hoy.

Jack DeJohnette, 4 años más joven, es un compositor y baterista nacido en Chicago cuya trayectoria alcanzó su punto culminante como miembro del trío del pianista Keith Jarrett, completado con el contrabajista Gary Peacock. Con más de 20 años en la carretera el también llamado “Standard Trio” ha conseguido reinventar la tradición del songbook americano, debido a la obsesiva búsqueda de Jarrett, que ha encontrado en Peacock y Dejohnette a dos compañeros ideales con quienes se entiende de manera perfecta, casi telepática.

Pero Jack también ha destacado como líder de sus propios proyectos. Sus bandas, New Directions Gateway y Special Edition han contado con la participación de grandes músicos como John Abercrombie, Lester Bowie, Dave Holland, Eddie Gomez y Bobby McFerrin. Su proyecto más reciente es un disco titulado Music We Are, grabado a trío en colaboración con el bajista norteamericano John Patitucci y el pianista panameño Danilo Pérez.

McCoy Tyner y Jack DeJohnette, liderando sus propios grupos, son cabezas de cartel de la tercera edición del Festival Internacional Jazzuv, el cual se llevará a cabo del 8 al 14 de noviembre en la ciudad de Xalapa, Veracruz. El festival también contará con la presencia de grandes estrellas como Ray Drummond, Jane Bunnett, John Ramsay, Francisco Mela y Osmany Paredes, entre otros. Para promocionar el evento, este sábado 9 de octubre se ofrecerá una conferencia de prensa en el café Central (Hidalgo 302, Centro) con la presencia de Edgar Dorantes, director de Jazzuv. Por la noche, un ensamble formado por Dorantes al piano, Emiliano Coronel al contrabajo, Renato Domínguez a la batería y Miguel Cruz en la percusión dará un concierto que promete ser memorable. Los involucrados son músicos de muy altos vuelos y todos son docentes de Jazzuv.

Vale la pena no solamente asistir al concierto, sino aventarse el viaje a la bella Xalapa, la ciudad de las flores. Pocas veces se tiene la oportunidad de escuchar a maestros de la talla de los aquí mencionados. Si quieren mayor información del festival y los involucrados, visiten www.jazzuv.com

BONATOLOGY

2010-10-11T12:24:00.000-07:00

Iniciamos la semana en El Sexto Continente con la música siempre refrescante de Richard Bona, en una actuación en vivo en este 2010. Vayan al apartado "programación semanal" para mayor información de lo que sucederá esta semana en nuestro programa. Mientras tanto, les dejamos este video del gran Richard tocando al lado de Pat Metheny, en la gira de presentación del disco "Speaking of Now"

SONNY!!

2010-10-07T00:09:00.000-07:00

Bueno... las actualizaciones tardaron en llegar; algunas de plano no llegaron; sin embargo les invitamos a que visiten los apartados de "programación" y "noticias" así como el facebook. Además les dejamos aquí un video de nuestro invitado para el próximo viernes, el gran Sonny Rollins, tocando su gran tema "St. Thomas" al lado de Kenny Drew al piano, Niels-Henning Orsted Pedersen al contrabajo y Albert "Tootie" Heath a la batería. Que lo disfruten...

JAZZUV EN OAXACA

2010-10-06T07:50:00.000-07:00

AVISO

2010-10-04T12:16:00.000-07:00

Por causas no tan ajenas a mis ajetreos cotidianos, las actualizaciones de la página no estáran listas sino hasta la noche, con excepción del programa que ya está listo. Una disculpa por ello. Abrazos para todos.

Ox

AVISO

2010-09-28T21:35:00.000-07:00

Amigos:
La corporación oaxaqueña de Radio y Televisión (CORTV) nos informa lo siguiente:

En apoyo a los damnificados a causa de las fuertes lluvias que han azotado a nuestro estado, se estará realizando un maratón de música en vivo, con informes sobre lo que e stá sucediendo etc.etc., desde el centro de acopio instalado en el paseo del Llano, por lo que SE SUSPENDEN LAS TRANSMISIONES DE PROGRAMAS (martes, miércoles y jueves).

Por lo tanto, el programa de mañana miércoles no se transmitirá en vivo, y sólo podrán escucharlo en línea en este blog.

Un abrazo solidario para todos, especialmente para los que la están pasando mal.

INVITACIÓN ESPECIAL

2010-09-27T22:29:00.000-07:00

A todos los amigos de la ciudad De México, los invitamos... Click en la imagen para agrandarla.

FESTIVAL JAZZUV 2010

2010-09-24T19:08:00.000-07:00

Se acerca la tercera edición de este importante festival que se llevará a cabo en la ciudad de Xalapa el próximo noviembre. Para anunciarlo tendremos la visita del pianista Edgar Dorantes el próximo 8 de octubre en el Central. Mientras se acercan las fechas aquí les dejamos el cartel y el link para ver un video promocional.

http://www.facebook.com/video/video.php?v=429278337540

2010-09-20T09:40:00.001-07:00

Ahora todos pueden hacerse seguidores del blog, solo tienen que inscribirse
AQUÍ:

Gracias por su apoyo.

Ox

JAZZ ESTANCIA # 3

2010-09-19T21:07:00.000-07:00

SEMANA DE JAZZ ESTANCIA CENTRAL::TALLERES IMPARTIDOS POR EL SAXOFONISTA CRISTIAN MENDOZA;; CONCIERTOS

CAFÉ CENTRAL PRESENTA:

SEMANA DE JAZZ ESTANCIA CENTRAL.

MÚSICO: MIGUEL SAMPERIO

FOTO: FERNANDO ARCE / ARRECIFE MAGAZINE

CAFÉ CENTRAL

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

CALENDARIO DE ACTIVIDADES:

CRISTIAN MENDOZA (SAX)
TALLERES IMPARTIDOS POR EL SAXOFONISTA CRISTIAN MENDOZA
INFORMES:
DÍAS DE TALLER/ SEPTIEMBRE
talleres y ensayos:

22 taller 11:00-12:30 - clase grupal
22 taller-5:30-7:00 - clase grupal
23 taller - 4:30 -5:30 clase privada

COSTO DE LA CLASE
clase grupal 1 día con 3 horas divididas: $400 por alumno.
clase privada 1 hora por alumno : $300

CONCIERTOS JAZZ ESTANCIA CENTRAL
SEPT 23 / CAFÉ CENTRAL / 23:00 HRS. ENTRADA LIBRE

SEPT 24/ POR CONFIRMAR

SEPT 25 / LA BABEL : 22:30 HRS. $

CAFE CENTRAL PRESENTA:
DENTRO DEL CICLO JAZZ ESTANCIA CENTRAL SEPTIEMBRE 2010
TALLERES Y ENSAMBLES
CRISTIAN MENDOZA
INSTRUMENTO: SAX
PAÍS: CHILE

Una historia de múltiples variantes musicales instalan al tenorista Cristián Mendoza como un exponente muy particular en la escena del jazz chileno. Su doble militancia en las escuelas de Miguel Villafruela (música contemporánea) y Marcos Aldana (jazz moderno), le dieron una categoría única en técnica y lenguaje, transformándolo en definitiva en uno de los más fuertes, agresivos y arrolladores solistas del bop en los 2000.
Mendoza comenzó saxofonista en la banda de la Fuerza Aérea. En 1994 se reclutó únicamente para poder estudiar el instrumento. Pero no tardó demasiado en ponerse a las órdenes del cubano Villafruela, afinar su técnica y aproximación al saxofón clásico y tocar en su cuarteto de cámara. Por entonces ya formaba parte de las filas de saxofones de la Los Andes Big Band (1995) y más tarde en The Universal Orchestra (2000). Con esta orquesta encabezada por Juan Azúa grabó los álbumes Clásicos de siempre (2000), The Universal Orchestra en vivo (2003) y Concierto sabor a jazz (2004).
El cambio de rumbo definitivo lo dio al ingresar a los talleres del tenorista Marcos Aldana y alcanzó el lenguaje bop más expresivo que buscaba, impulsado principalmente por la performance de su máximo ídolo, Sonny Rollins. Mendoza se integró al grupo latin jazz Akimbao y a los cuartetos del pianista Mario Feito y del guitarrista Álvaro Zavala, demostrando la valía que luego, hacia 2005, lo llevaría a escribir sus propias composiciones. Es año estableció su residencia en México, donde comenzó a destacar por su ataque como solista y gran volumen de sonido. Para 2009 ya era todo un referente en la escena del jazz de Ciudad de México y un muy demandado improvisador.
—Iñigo Díaz
http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=518
CAFE CENTRAL:: HIDALGO 302 CENTRO:: OAXACA MÉXICO
WWW.CAFECENTRALOAXACA.BLOGSPOT.COM

SEMANA CALIENTE...

2010-09-13T01:25:00.000-07:00

Así es, entramos a la vorágine del bicentenario, pero no nos dejamos arrastrar tan facilmente, así que esta semana nuestro programa será un reducto de paz en medio de tanto bullicio. El nuevo disco de Esperanza Spalding, la música del grupo mexicano Astillero y la presencia de un inquietente compositor muerto prematuramente ocupan los espacios de El sExto Continente esta semana. No olviden checar las secciones de este blog y vivitarnos en el facebook.

Abrazos tricolores.

JAZZ ESTANCIA # 3

2010-09-09T06:14:00.001-07:00

CAFE CENTRAL PRESENTA:
DENTRO DEL CICLO JAZZ ESTANCIA CENTRAL SEPTIEMBRE 2010
TALLERES Y ENSAMBLES

CRISTIAN MENDOZA

SAXOFONISTA CHILENO

DEL 21 AL 26 DE SEPTIEMBRE

Una historia de múltiples variantes musicales instalan al tenorista Cristián Mendoza como un exponente muy particular en la escena del jazz chileno. Su doble militancia en las escuelas de Miguel Villafruela (música contemporánea) y Marcos Aldana (jazz moderno), le dieron una categoría única en técnica y lenguaje, transformándolo en definitiva en uno de los más fuertes, agresivos y arrolladores solistas del bop en los 2000.

Mendoza comenzó saxofonista en la banda de la Fuerza Aérea. En 1994 se reclutó únicamente para poder estudiar el instrumento. Pero no tardó demasiado en ponerse a las órdenes del cubano Villafruela, afinar su técnica y aproximación al saxofón clásico y tocar en su cuarteto de cámara. Por entonces ya formaba parte de las filas de saxofones de la Los Andes Big Band (1995) y más tarde en The Universal Orchestra (2000). Con esta orquesta encabezada por Juan Azúa grabó los álbumes Clásicos de siempre (2000), The Universal Orchestra en vivo (2003) y Concierto sabor a jazz (2004).

El cambio de rumbo definitivo lo dio al ingresar a los talleres del tenorista Marcos Aldana y alcanzó el lenguaje bop más expresivo que buscaba, impulsado principalmente por la performance de su máximo ídolo, Sonny Rollins. Mendoza se integró al grupo latin jazz Akimbao y a los cuartetos del pianista Mario Feito y del guitarrista Álvaro Zavala, demostrando la valía que luego, hacia 2005, lo llevaría a escribir sus propias composiciones. Es año estableció su residencia en México, donde comenzó a destacar por su ataque como solista y gran volumen de sonido. Para 2009 ya era todo un referente en la escena del jazz de Ciudad de México y un muy demandado improvisador.

—Iñigo Díaz

http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=518

CAFE CENTRAL

MIGUEL HIDALGO 302 CENTRO

Oaxaca de Juárez, Mexico
http://cafecentraloaxaca.blogspot.com

ACTUALIZACIONES 6 DE SEPTIEMBRE

2010-09-05T22:56:00.001-07:00

Listas las actualizaciones, mis queridos amigos, tanto aquí como en el Facebook, donde también hemos puesto una trivoa para que se puedan ganar un disco del baterista Max Roach, nuestro invitado en el espacio de las grabaciones Clásicas. Revísenlas y disfrútenlas...

MI COLUMNA DE ESTE SABADO

2010-09-05T20:20:00.000-07:00

SONORA PARED
UNA BANDA FULANA

Sumada a todo el caudal de civilización que nos legaron los árabes, la expresión “Fulano” nos permite designar a personas que no conocemos, incluida además una carga despectiva inherente a la palabra. Así pues, el hecho de que alguien se nombre a si mismo como “Sólo soy un fulano” indica entre otras cosas una buena capacidad de sarcasmo e irreverencia. Fulano es, pues, aquel que no conocemos y quizás tampoco valga la pena conocer. Reivindicar el concepto puede resultar un acto iconoclasta y es justamente lo que hizo -no se que tan conscientemente- la banda chilena formada en 1984 por la vocalista Arlette Jequier, el tecladista Jaime Vivanco, los instrumentistas de viento Cristián Crisosto y Jaime Vásquez, el bajista Jorge Campos y el baterista Guillermo Valenzuela.

Fulano se presentó el pasado 27 de agosto en el café Central y su concierto pasó bastante desapercibido para mucha gente que, estoy seguro hubieran estado encantadas de verlos. Y es que no es fácil intuir que tras ese nombre impersonal se parapetan 5 francotiradores sónicos la mar de divertidos, que entregaron un set incendiario en hora y media de show con su mezcla de rock, jazz, folclore, noise, progre y más menjurjes, aglutinados en lo que ellos mismos llaman “música ecléctica y para nada hegemónica”.

Banda nacida en plena dictadura militar, optaron por hacer crítica desde el humor, burlándose incluso de si mismos; ello les permitió sobrevivir a la censura pues como relatan: “los vigilantes del gobierno venían a nuestros conciertos y se tiraban del pelo, como diciendo ¡pero que carajo es esto!, quizás por ello nunca encontraron un punto para censurarnos; en realidad no entendían no que estaba pasando” Con títulos como El calcetín perseguido, Morbosadoquista, La historia no me convence, sólo me atraganta y Gran restrictor ten piedad, la banda fue asestando golpes sonoros a la vieja moral y las buenas costumbres. Un momento climático –y catártico- de la banda y sus fans fue el enorme éxito de su canción titulada “Adolfo, Benito, Augusto Toribio”, dedicada a los más grandes dictadores, fascistas y miembros de la Junta Militar chilena, de infausta memoria.

La historia de la música en aquél pais registra al grupo Fulano como “uno de los más importantes en el desarrollo del jazz-rock (…) se han confirmado como una de las bandas pilares de la música experimental moderna en Latinoamérica.” Sin embargo, para ellos su caminar ha sido siempre a contrapelo; pues no se consideran parte de un movimiento y tampoco les parece que con su propuesta hayan generado una corriente. “En definitiva –dice el bajista de la banda- lo que nosotros hicimos fue tan freak que no hubo posibilidad de hacer un movimiento… pero igual, ya con tantos años estamos super orgullosos de la música que hemos podido desarrollar”

Usando de manera muy inteligente los circuitos alternativos, la banda se sostuvo durante todos estos años, grabando entretanto cuatro discos extraordinarios: Fulano, de 1987, aparecido originalmente en cassette; En el bunker, de 1989, un elepé doble que contiene más de cien minutos de música; en el año 93 editan El infierno de los payasos, y en el año 97, con nuevo baterista, sacan al mercado el volumen titulado Trabajos inútiles.

La carrera de Fulano, con casi 20 años de historia, pareció terminar abruptamente cuando en enero del 2003 murió el tecladista Jaime Vivanco, fundador de la banda. “Se había ido un pilar de nuestro proyecto y era imposible reemplazarlo” rememora el resto de la banda. Sin embargo, motivados por cumplir 25 años en el camino, fulano decide retomar su camino en 2009, apoyados por el joven Felipe Muñoz en los teclados, secuencias y electrónica.

Así que a menos de un año de su reunión, la banda viene a México y ofrece en Oaxaca un primer recital donde exploran su repertorio cargado de virtuosismo, mucha pasión, alegría y el gozo que da seguir haciendo tremenda música, a pesar del tiempo, las ausencias y el cansancio. Muchos se lo perdieron, si, y es una pena, pero quienes tuvimos la fortuna de estar ahí nos llevamos el regalo de su música y el descubrimiento de un grupo que ha marcado ya historia en el universo sonoro de América Latina.

ACTUALIZANDO...

2010-08-28T21:45:00.000-07:00

Hemos terminado las actualizaciones de esta semana, así que ya pueden revisar las categorías de nuestra página y encontrar nuevos contenidos. Especialmente queremos destacar que en la sección de "videos" estaremos haciendo compilaciones integrales de un artista cada semana. Comenzamos la semana pasada con Abbey Lincoln y en esta le ha tocado al Modern Jazz Quartet. Más videos pueden ser vistos u escuchados en el reproductor de Mixpod que tenemos alojado en el sidebar.
Feliz inicio de Semana.

Ox

MI COLUMNA SEMANAL

2010-08-28T20:29:00.000-07:00

SONORA PARED
A JOHN COLTRANE

Se sentaba en el filo del más oscuro fuego

Con el metal ardiendo entre las manos

Las llaves le estallaban en medio de las yemas

La boquilla a unos cuantos milímetros del miedo.

Se echaba a andar sin prisa, desnudo y a mitad del aguacero

Buscaba a tientas los restos de ese sol

Que viaja tras las horas,

Cigarrillo herrumbroso que flota en los espejos.

Tomaba el saxofón, la hedionda caña,

El hervor como lava de otros mundos.

Nadie lo retrató sonriendo; el silencio

Desperdigó los días en que las hojas eran metal y no sonido.

Con la furia enhebrada se asomó la verdad:

John Coltrane era mudo sin remedio.

En la noche terrible de las revelaciones John sonrió;

El milagro alejaba la letanía del miedo.

Un dardo dibujó en el estuco el Nombre Impronunciable.

John Coltrane murió hace mucho tiempo.

Su rostro oval y su pequeña frente aún miran hacia arriba.

El equinoccio de su voz reverbera

Mientras los hombre duermen

En cuartos que se astillan al golpe de la arena.

LA COLUMNA DE ESTE SÁBADO

2010-08-21T20:34:00.000-07:00

SONORA PARED
INTERNACIONALES DEL JAZZ MEXICANO:
HERNÁN HECHT

Durante muchos años la escena del jazz en nuestro país fue reducto de unos pocos entusiastas que con más imaginación que otra cosa construyeron sus propias historias. Gracias a muchos de ellos se crearon los cimientos para que el día de hoy México tenga una movida jazzera interesante, propositiva y bulliciosa.

Pero no solamente los mexicanos han abonado al respecto; también ha habido músicos extranjeros que decidieron quedarse en nuestro país y desde aquí desarrollar su arte. Uno de ellos es Hernán Hecht, argentino que llegó a esta tierra hace ya varios años y ha aportado lo suficiente como para considerarlo parte integral de la joven historia del género.

Hernán nació en Buenos Aires en 1975, cursó la carrera de Performance en batería del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea de su ciudad, donde también asistió a cursos y clínicas impartidas por importantes artistas como Makoto Ozone, Alex Acuna, Will Kenedy, Bill Bruford, Pat Masteloto y muchos más. Durante un tiempo dio clases en el mismo instituto y comenzó a tocar profesionalmente. En algún momento decidió venir a México y radicar aquí; ignoro sus motivos personales pero sin duda la mudanza ha sido muy afortunada.

Así que un día quienes andamos por el mundillo comenzamos a escuchar de un nuevo baterista llegado del sur. Estábamos en el cambio de milenio y el jazz parecía ser la perfecta banda sonora del momento. La primera vez que lo vi no me pareció un músico, sino la viva representación de un centro delantero de la selección alemana o un cadete del ejercito rojo, con sus casi dos metros de estatura y sus rasgos afilados. Pero luego lo escuché tocar y todos los estereotipos desaparecieron. Frente a mí estaba un artista con una musicalidad extraordinaria, un músico que se conducía a través de su instrumento con un enorme rango de posibilidades. Era un concierto del trío de Free Jazz “Cráneo de Jade”. Fueron 50 minutos de pura improvisación, con Rémy Alvarez en el saxofón, Aarón Cruz en el contrabajo y Hernán en los tambores. El minúsculo escenario de la Escuela Superior de Música sacaba chispas. En algún momento aquello dejó de ser una sala de conciertos y se volvió una orgía de sonidos incandescentes, con tres oficiantes que manipulaban un material abrasivo e intoxicante. Al terminar semejante tour de force me acerqué a entrevistarlos. Hernán volvió a romper los estereotipos con su amabilidad.

Poco tiempo después empecé a ver su nombre en proyectos muy diversos y sin cortarse por el asunto de los géneros. En todos estos años ha demostrado una capacidad camaleónica y mutante, donde comparte por igual la música con artistas rock pop como Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana y Ely Guerra, o bien dando su propia versión del jazz con los grupos Brainkiller, Gru-B, Sho Trio, Cráneo de jade, Israel Cupich quartet, Nicolas Santella Trio o su propia banda, el Hernán Hecht X-Pression Quartet.

A manera de chiste casi puedo decir que Hernán tiene el don de la ubicuidad, al igual que el fallecido Carlos Monsiváis; si no, ¿Cómo explicarse esa abrumadora capacidad para tocar al más alto nivel con los más diversos proyectos y sin caer en la tentación de huesear simplemente? (Anotación: Huesear sería en este caso la expresión peyorativa para referirse a la actividad que realizan algunos músicos dizque profesionales, cuando solamente tocan lo que les ponen enfrente, por un salario y sin arriesgar el alma en el asunto. Fin de la anotación). Siempre que hablamos me cuenta de algún nuevo proyecto en el que anda metido, y cuando escucho lo que me muestra resulta ser algo nuevo, excitante y original. Por ello cuento a Hernán sin temor entre lo mejor que tenemos del jazz mexicano, pues a esta música poco le importan las nacionalidades o las etiquetas.

Completo el comentario diciendo que Hernán es un artista internacional cuya labor puede escucharse en más de 50 discos grabados, de los cuales 12 están editados en diferentes partes del mundo. También ha participado en el soundtrack de películas como Amores Perros, De la calle y Amar te duele.

Pues bien, haciendo honor a su ubicua leyenda, ahora Hernán estará en nuestra ciudad por casi una semana, impartiendo talleres y dando conciertos en el marco del proyceto “Jazz estancia en el Central”. Esta visita se llevará a cabo la próxima semana y es un buen momento para acercarse al arte de este gigantón amable, de este músico-mago y vago que ya forma parte con todos los derechos del selecto grupo de los internacionales del jazz mexicano.

P.D. para más información sobre la visita de Hernán pueden visitar http://cafecentraloaxaca.blogspot.com

HASTA PRONTO ABBEY

2010-08-16T09:39:00.001-07:00

Se dice que era la última de la generación de las llamadas "damas del jazz", junto con Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Billie Holiday y Betty Carter.
Abbey Lincoln falleció anoche a los 80 años de edad en una clínica de Nueva York, acompañada de sus familiares. El jazz pierde así a otra de las grandes y legendarias vocalistas del jazz del siglo XX. La carrera de Abbey Lincoln se desarrolló principalmente en las décadas de los años 50 y 60 como actriz, compositora y cantante. Estuvo retirada un tiempo de los escenarios, pero retornó con fuerza en los años 90. Fue una destacada luchadora por los derechos civiles y se casó con el famoso baterista Max Roach. Su principal influencia fue Billie Holiday y en sus comienzos trabajó bastante con el saxofonista alto Benny Carter. Una de sus principales peliculas fue For The Love Of Ivy, en la que actuó junto a Sidney Poitier. Grabó y cantó en conciertos y giras con músicos de la talla de Sonny Rollins, Eric Dolphy, Coleman Hawkins, Miles Davis, Ron Carter, Joe Lovano, Pat Metheny, Clark Terry, Wynton Kelly y otros, gracias a su gran versatilidad. Entre sus muchos discos, se destacan los álbumes que grabó con Stan Getz y Archie Shepp, dos músicos de estilos muy diferentes. Fue una cantante regular en el club de jazz Blue Note, de Nueva York. En 2003 ganó el premio nacional a los "Maestros del jazz". Dejó grabados 22 álbumes bajo su propio nombre y muchos otros con algunos de los músicos mencionados. Su último álbum, que grabó en 2007 a los 77 años de edad, fue Abbey Sings Abbey.

Fuente: http://noticiasjazz.blogspot.com

NO PROBLEMAS!!

2010-08-16T09:12:00.000-07:00

Ya estuvo!! Por fin Ivoox aceptó el programa. Espero que no haya más problemas. Pueden escucharlo como siempre en el playlist del sidebar en este blog.
Gracias!

PROBLEMAS!!

2010-08-16T07:55:00.000-07:00

Algo pasa con el servidor del programa, Ivoox. No pude alojar la emisión de este lunes y tuve que buscar un plan alternativo. ya veremos qué pasa en las próximas horas. Mientras tanto aquí lo tienen. Un abrazo para todos.

ACTUALIZACIONES 16 DE AGOSTO

2010-08-16T00:11:00.000-07:00

Amigos:

Seguimos renovándonos en El Sexto Continente. Ya hemos publicado la columna semanal, añadimos nuevas galerías de fotos e integramos un playlist de música y videos en el sidebar de este blog. Está listo el programa de este lunes y también hay nuevas noticias sobre jazz, todo ello en las secciones correspondientes. Echen una mirada y comenten.

"La alegría no es sólo brasilera" Charly García.

MI COLUMNA DE ESTE SABADO

2010-08-14T16:52:00.000-07:00

Amigos:
Les presento la segunda parte de mi recuento personal acerca de la literatura sobre el jazz traducida al español. que lo disfruten... y espero sus comentarios.

SONORA PARED
LIBROS SINCOPADOS
PARTE 2

Entre los últimos años del pasado siglo y lo que llevamos de éste la traducción de libros sobre jazz al español se incrementó considerablemente. Uno de los títulos más importantes que aparecieron por aquellos años fue “Historia del Jazz”, escrito por el reconocido investigador Ted Gioia y publicado en inglés en 1997. El Fondo De Cultura Económica lo publicaría en nuestro país en el año 2002 y se ha convertido en uno de los textos más consultados por las nuevas generaciones.

Otro libro importante traducido al español en esos años es “All What Jazz”, una compilación de textos sobre el género escritos por Phillip Larkin y publicados originalmente en el diario inglés Daily Telegraph en los años 70. Larkin pensaba que el jazz había perdido toda su esencia a partir de la llegada del free y aborrecía los experimentos con la electricidad y el rock que se hicieron durante la década de los 60; por ello sus textos hacen cera y pabilo de leyendas como Miles Davis y Ornette Coleman. La compilación de sus escritos fue editada en 1985 en Inglaterra y en el año 2004 editorial Paidós lanzó al mercado hispano una traducción que ha sido bien recibida por los interesados en el género. Otro libro sobre jazz muy exitoso en castellano es “El Jazz en el agridulce blues de la vida”, escrito a cuatro manos por el famoso trompetista Wynton Marsalis y el periodista Carl Vigeland. También de Wynton, un acérrimo defensor del clacisimo en el jazz, se acaba de publicar en español el libro”Cómo la música puede cambiar tu vida”.

El libro de Marsalis con una "picante" dedicatoria del músico de free Ken Vandermark

Las vidas de los grandes genios del jazz son un fértil territorio para las leyendas; anécdotas que del boca a boca han pasado a convertirse en mitos muchas veces alimentados por sus propios protagonistas. Louis Armstrong y Charles Mingus son dos músicos que escribieron sendas autobiografías pobladas por episodios que rayan en lo inverosímil. La autobiografía de Satchmo se titula “My life in New Orleans” y fue publicada originalmente en inglés en 1954. La editorial Plaza y Janés la publicó en español con traducción de Matilde de Rafael en 1960. En sus 200 páginas el gran Satchmo hace un recuento idílico de su juventud y sus inicios en la música. A través de sus ojos presenciamos el nacimiento del jazz como en cinemascope. Incluso altera la fecha de su nacimiento para hacerla coincidir con el 4 de julio de 1900. Hoy sabemos por su partida de bautismo que en realidad vino al mundo un 4 de agosto de 1901.

Charles Mingus, por su parte, publicó en 1971 su autobiografía “Beneath the Underdog”, de la mano del editor Nel King, donde cuenta su vida justo ocho años antes de morir de esclerosis en Cuernavaca, México. La infancia con un padre golpeador; sus estudios musicales; el rechazo sufrido por los blancos, los negros y los mexicanos en su adolescencia. Su vida como estrella del jazz en Nueva York pero también como vividor en un mundo lleno de drogas, prostitución y violencia. Lo más interesante de la biografía es la forma en que Mingus habla de si mismo, en tercera persona, como tratando de poner distancia. A veces lo consigue; en otros momentos juega un juego de espejos desnudando a su personaje y mostrándonos al hombre en su verdadera y doliente soledad. Una biografía muy subjetiva, fascinante y llena de humanidad. Beneath the Underdog se publicó en español en el año 2000 bajo el título de “Menos que un perro”

Otra biografía extraordinaria es la que escribió el trompetista Ian Carr sobre la vida y milagros del gran Miles Davis. En sus ochocientas páginas perfectamente documentadas transcurre medio siglo de la más fascinante historia del género a través de uno de sus genios absolutos. Ian Carr tuvo acceso a los archivos musicales de Davis gracias al último representante del trompetista; además realizó docenas de entrevistas con amigos, familiares y compañeros de Miles, lo que hace a este volumen la biografía definitiva sobre el genio. De hecho, ¡ese es su nombre! Fue publicada originalmente en 1982 y luego de una exhaustiva revisión se reeditó en 1998. En español la publicó la editorial Global Rhythm en el año 2005 con traducción de Ricardo Hojman y su reedición más reciente salió en 2009.

Otras biografías destacadas y traducidas ya al español corresponden a los músicos Bill Evans, Thelonius Monk, Fats Waller y John Coltrane.

Citaré finalmente dos libros que son una belleza en su conjunto, ambos escritos por el mismo periodista, Ashley Kahn. Se trata de sendos análisis a dos discos que han marcado la historia no sólo del género, sino del siglo XX. En “Miles Davis y Kind of Blue, la creación de una obra maestra” el autor nos lleva por el corazón del siglo, directo a la concepción de un disco que resulta ser el más vendido de la historia del jazz. El otro volumen se titula “A Love Supreme, la historia de un álbum emblemático”; en él, Ashley Kahn nos devela el antes y el después, los orígenes y la influencia de esta obra mayor, escrita y grabada en 1964 por John Coltrane y su cuarteto.

La bibliografía del jazz en español sigue creciendo; cada país del mundo donde el jazz es una constante publica al menos una revista y ya se pueden leer estudios muy serios sobre el jazz de, por ejemplo, Argentina, Chile, España, Colombia, Uruguay y México.

Pero la mejor noticia es que casi todos los textos se pueden conseguir en nuestra ciudad, en librerías locales. Y si no me creen hagan la prueba. El jazz es un placer no solo al escucharse, lo es también cuando se lee.

COMIENZA EL CICLO "PANTALLA NEGRA"

2010-08-03T21:48:00.000-07:00

Así es, amigos. Comienza por cuarta ocasión el ciclo de Jazz en el Cine que en este 2010 hemos titulado "Pantalla Negra", organizado por la Biblioteca Henestrosa y Zonproducciones. A continuación les dejo los datos de la peli y una estupenda reseña extraída de http://jazzeseruido.blogspot.com.

PARIS BLUES

Director: Martin Ritt

Guión: Walter Bernstein, Irene Kamp, Jack Sher (Basados en la novella de Harold Flender)

Música: Duke Ellington

Fotografía: Christian Matras

Reparto: Paul Newman, Joanne Woodward, Sidney Poitier, Diahann Carroll, Louis Armstrong, Serge Regianni

País: E.U.

Año: 1961

Duración: 98 minutos

Sábado 7 de agosto, 2010

20:00 horas › Entrada libre

BIBLIOTECA HENESTROSA

Porfirio Díaz 115, esquina con Morelos, Centro, C.P. 68000 Oaxaca de Juárez, Oaxaca

Tel. 516-9715, fax 516-9750, bibliotecahenestrosa@yahoo.com.mx

París y el jazz, un binomio inquebrantable. Nadie duda que, si hay un epicentro creativo en el jazz en Europa, ése es París. Durante las décadas (especialmente) de los 50 y 60, todos los músicos americanos que salían de su país se instalaban en París. La especial receptividad del público francés, la abundancia de clubes ya existentes en la orilla izquierda del Sena y la relajación moral, muy diferente a la impuesta por las políticas de McCarthy en los USA, impulsaron a muchos músicos a cambiar de aires e instalarse allí.

Hubo otras muchas razones, por supuesto, como la acumulación de antecedentes penales por el tema de las drogas o la radicalización de ciertas posturas racistas norteamericanas, que coincidieron con una mayor concienciación de los colectivos negros por sus derechos civiles. De esto último trata, en cierto sentido, Un día volveré (originalmente titulada Paris Blues y dirigida por Martin Ritt en 1961). Un músico negro (Sidney Poitier) que vive afincado en París, donde toca en un club de jazz en el que goza de cierto pretigio, conoce a una turista americana, también de color (una jovencísima Diahann Carroll) de la que se enamora. Ella lo pone entre la espada y la pared, o entre el jazz de París y el regreso a Estados Unidos, convencida de que su deber es no huir sino luchar in situ por los derechos civiles de los negros.

Desde el punto de vista cinematográfico, la película es una floja historia de amor, y sólo Joanne Woodward es capaz de crear un personaje fuerte y con carácter. Sin embargo, desde el punto jazzístico, Paris Blues acumula méritos para ser una cinta de culto entre los aficionados. Por un lado, está la fabulosa banda sonora de Duke Ellington, que acompaña cada momento de la película y creo que es, junto con Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959), su mejor composición para el cine. Por otro lado, está Louis Armstrong interpretando a Wild Man Moore, un trompetista de gira con su orquesta por Europa. De las dos breves apariciones de Satchmo en la película, la segunda, cuando irrumpe con su banda en el club donde tocan los protagonistas, desafiando uno por uno a todos los músicos de la banda, es fabulosa. Él toca, su trompeta señala y desafía a cada uno de los músicos, y éstos responden como en las mejores jams. Un momento jazzístico glorioso que podéis ver en este video:

También hay muchos otros ingredientes: el escenario, un club subterráneo de la orilla izquierda, con un público entregado y heterógeneo, muy auténtico; el músico interpretado por Serge Reggiani, que se debate entre la droga y sobrevivir por la música, nos devuelve la imagen de tantos músicos de jazz de la época; el bajista del combo es Guy Pederson y el pianista es Aaron Bridgers, quien fue pareja de Billy Strayhorn, a quien abandonó para exiliarse a París huyendo de la homofobia que inundaba América en 1947; el repertorio que toca el combo en la película (Mood Indigo, In a Sentimental Mood...) es imprescindible...

Muchas veces, las razones de un exilio no radican simplemente en de dónde se huye sino a dónde se elige llegar. París es, desde el siglo XIX, un referente del arte, un imán que atrae y revoluciona a los artistas que eligen instalarse allí. En el XIX fue la pintura, en el XX el jazz. ¿Fueron los músicos americanos quienes trajeron el genio a París o fueron ellos quienes recibieron su magia? Funcione en la dirección que funcione, París y jazz conforman un tándem increíble. La llegada de músicos de todo el mundo no ha cesado. París espera siempre. Los clubs, también. Llevo años diciéndolo. Un día volveré.

MI COLUMNA SEMANAL

2010-07-31T19:14:00.000-07:00

Aquí está mi columna semanal que se publica los sábados en el diario "Despertar". También aprovecho para informarles que están listas las actualizaciones para esta semana. Chequen las distintas secciones.

SONORA PARED
LIBROS SINCOPADOS
Primera parte

De unos 15 años a la fecha la bibliografía sobre el jazz traducida al español se ha vuelto muy extensa y variada. Textos de divulgación, catálogos fotográficos, biografías y discografías comienzan a inundar las estanterías de un apartado que no hace mucho lucía más bien desolador. A la par de los textos cuya intención es abarcar el fenómeno del jazz como un todo, poco a poco comienzan a aparecer los registros sobre la impronta que el género ha dejado en las músicas regionales y en los creadores de muy diversas nacionalidades. Además se ha añadido un fenómeno interesante: la publicación de libros sobre jazz escritos ya no solamente por críticos o músicos, sino por académicos, lo que le ha añadido rigor al análisis e investigación sobre los muy diversos tópicos que la cultura del jazz ofrece.

Pero como en todo, existen los pioneros, y en el caso de los libros sobre jazz no podemos dejar de señalar los siguientes ejemplos.

Sin duda el primer gran volumen sobre el género, su historia, estilos y figuras principales es “El jazz” del investigador alemán Joachim E. Berendt, traducido y editado por primera vez en 1962 por el Fondo de Cultura Económica. El libro fue publicado originalmente en 1959 y el maestro Berendt lo fue actualizando con el paso del tiempo, añadiendo nuevos contenidos y análisis sobre la historia del jazz que siempre está en constante ebullición. Este libro se convirtió en texto de cabecera para los incipientes promotores, locutores, críticos y presentadores de habla hispana que sin piedad y por generaciones han (¿hemos, kimosabi?) asaltado pasajes completos para citarlos como propios.

Otro libro importante, aunque menos conocido es “El Jazz, sus raíces y su desarrollo”, del músico e investigador norteamericano Gunther Schuller, editado originalmente en inglés por Oxford University Press N.Y. en 1968 y luego en español por Editorial Víctor Lerú de Buenos Aires diez años después. En este volumen el autor hace un profundo análisis sobre el origen del jazz desde el punto de vista meramente musical, deteniéndose sobre todo en los elementos inherentes al género: el ritmo, la armonía, la melodía, el timbre y la improvisación. Su marco de investigación abarca desde finales del siglo XIX hasta comienzos de la década de los años 30 del siglo XX, resultando de ello un panorama muy claro sobre los años del origen y la consolidación del jazz como la gran música que es hoy.

No podemos dejar de citar, en el caso de nuestro país, un muy curioso textito escrito por Eduardo del Río, el gran Rius, quien en 1984 publicó su “Guía incompleta del jazz” y con su estilo característico acercó la cultura del género a una joven generación que no se iba a parar a los conciertos ni por error, y mucho menos le querían entrar a leer libros “serios”. Aunque con algunas inexactitudes y sin hacer mención al jazz mexicano, el librito de Rius gozó de cabal salud y fue reeditado en el año 2001 si ningún añadido o corrección, lo cual hubiera sido una buena idea.

En 1994 apareció en el mercado un libro de divulgación, publicado a todo color, con fotos impresionantes, cuadros comparativos, biografías, una selecta discografía y un somero análisis sobre los instrumentos principales. El libro fue escrito por el inglés John Fordham, su título original es “Jazz Encyclopedia” y en México se llamó simplemente “Jazz”. Lo publicó editorial Diana y significó un avance en cuanto al acercamiento con la cultura por parte de jóvenes músicos y fanáticos, ávidos por obtener información fresca y en español, un poco hartos de descifrar los contenidos de la revista Down Beat, ocultos entre páginas y páginas de anuncios comerciales. El prólogo del libro de Fordham fue escrito por el gran saxofonista Sonny Rollins y en una parte del mismo reza:

“Ojalá pudiera describir qué se siente al tocar jazz. Baste con decir que no existe nada comparable a la euforia que produce el reto de la improvisación. A veces, en medio de una actuación realmente buena, mi mente conecta de un modo imperceptible el piloto automático y de pronto me doy cuenta de que el espíritu del jazz, por así llamarlo, ha invadido mi cuerpo y elige por mí la idea, la frase, la nota adecuada y cuando debo tocarla. Es una experiencia espiritual muy profunda.”

Seguramente hay más libros que antecedieron al boom de finales de los años noventa, pero me parece que estos que hoy comento fueron fundamentales porque cada uno aportó elementos para que todo aquel interesado en el jazz pudiera comprender cabalmente su profundidad y su riqueza. En otra parte del prólogo Sonny Rollins recuerda: “Mi generación no pudo acceder a nada parecido. Cuando éramos adolescentes teníamos que conformarnos con encontrar lo que podíamos, donde y cuando podíamos, (…) hasta que llegamos a una edad en la que nos admitían en los clubes nocturnos. (…) Pero incluso antes de ser lo suficientemente mayor (…) el jazz ya formaba parte de mi vida. No era sólo la música, sino la sensación de verdad y bondad que encarnaba, una manera de hacer sonreír a la gente y de llevar calor al espíritu…”

Hoy tenemos Internet, clases en línea, libros traducidos a nuestro idioma y publicados en nuestros países, revistas, miles de discos nuevos y reediciones de clásicos cada año, programas de radio y televisión, conciertos y festivales. Con todo ello, y a pesar de todo ello, el jazz sigue siendo una experiencia íntima, un diálogo interior, una emoción contenida. Como dijo el gran Rollins: una experiencia espiritual muy profunda.

Y esa experiencia es la que deseo que cada uno de ustedes viva algún día…

SILVESTRE MARTÍNEZ EN "LA HORA CENTRAL"

2010-07-27T21:47:00.001-07:00

No se pueden perder este miércoles nuestro programa; tendremos la música del disco "Heritage", el extraordinario debut del multipercusionista oaxaqueño Silvestre Martínez. Platicamos con él y nos contó sobre cómo los sueños de un costeño de Puerto Angel se hacen realidad, tocando con gente de la talla de Giovanni Hidalgo, Carl Perazzo, Jorge Santana, Antonio Sánchez y Héctor Martignon, entre otras estrellas del jazz Latino. Además tendremos una muestra de los conciertos que el guitarrista Alvaro Torres y el Nunduva Yaa Combo ofrecieron la semana pasada en nuestra ciudad. Vayan al reproductor en el sidebar de este blog o hagan click en el título de este post para escuchar el programa.

Silvestre Martínez y Carlos "Patato" Valdéz

SEMANA DAVE HOLLAND

2010-07-26T02:08:00.000-07:00

David Holland, 1972

Así es amigos, el maestro inglés visita nuestro país y nosotros aprovechamos para hacer una pequeña revisión de dos momentos de su carrera. El otro invitado de esta semana es el percusionista oaxaqueño Silvestre Martínez, quien charlará con nosotros en La Hora Central de nuestro programa. Chequen nuestra sección de "programación musical" para más detalles.

Dave Holland, 2010

NUEVA GALERÍA DE FOTOS

2010-07-19T18:26:00.000-07:00

Visita nuestra sección "Galería de fotos", donde podrás ver al Sho Trio en vivo en el Café Central, en un trabajo fotográfico de Andrea León.

ROSTROS DEL JAZZ

2010-07-18T03:10:00.001-07:00

Hemos subido al facebook del programa una galería de retratos que iremos actualizando semanalmente. Visítenla y sorpréndanse... Por cierto, está lista la programación de la semana entrante. Chéquenla en el sidebar de este blog.

Ox

Ahh! Rebekka...