El programa de esta semana es una selección de música que a lo largo de los años ha transcurrido en diversos escenarios nocturnos de la ciudad de Oaxaca y en los que han concurrido artistas de muy diversas procedencias, pero todos bajo el sino -y el signo- del Jazz. Momentos irrepetibles cuya captura en medios digitales apenas nos arroja una pálida instantánea del fuego que vivimos quienes tuvimos la fortuna de estar ahí.
Pasen y disfruten.
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El pasado 2024 vio la luz el disco más reciente del maestro Lucio Sánchez, compositor y bajista xalapeño. Titulado De buena madera, el disco contiene 8 temas de una belleza especial.
Lucio viene a Oaxaca a presentar este disco en formato de quinteto y estoy seguro que será un momento mégico.
Tuve el honor de hacer las notas del disco y aquí se las comparto, así como el programa completo para su disfrute:
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Desde el País Vasco nos llega "Pausa", disco del baterista y compositor gallego Hilario Rodeiro.
Se trata de un álbum grabado en formato de quinteto, sin instrumentos armónicos y con una propuesta sonora que combina las formas libres con pasajes de gran lirismo. El resultado es una música de inspiración aérea, que se cuela por los intersticios y de manera sosegada inunda los ambientes de prístina luz.
Aquí se los mostramos para su disfrute.
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La música adel gran Ornette Coleman es todo un planeta dentro del universo del jazz. Su libertad manifiesta contrasta con su delicadeza a la hora de componer melodías. Su avidez por absorberlo todo alimentó su discurso y su paleta sonora; sus exploraciónes lo llevaron del saxofón alto al violín, pero también de los formatos jazzísticos a grandes orquestas.
En los años ochenta, junto a su hijo Denardo y un puñado de jóvenes formó el grupo Prime Time, donde exploró las llamadas "músicas del Mundo" y extrajo lo mejor de ellas. El disco Tone Dialing da cuenta de esas exploraciones y aunque no fue bien recibido por la crítica puede decirse hoy que ha envejecido bastante bien, tendiendo lazos a un futuro que se consolido un poco más adelante.
Sabio y visionario como siempre, Ornette nos deja aquí una perla musical para nuestro entero disfrute.
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El maestro alemán del piano Joachim Kühn regresa por sus fueros con un disco extraordinario.
Se trata de The Way, grabado en formato de trío, uno de los favoritos del veterano artista; esta vez lo hace junto a dos jóvenes franceses con los que viene tocando desde hace no mucho: Thibault Cellier en el contrabajo y Sylvain Darrifourcq en la batería.
Un disco que muestra la sapiencia de este gran esteta del piano y que funciona además como una suerte de homenaje para el hermano mayor de Joachim, el clarinetista Rolf Kühn, fallecido en agosto de 2022.
Pasen y disfruten.
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Abraham Barrera es un pianista mexicano con raíces libanesas que ha construido una sólida carrera en el universo del Jazz Contemporáneo de México,
Hoy escucharemos su muy particular acercamiento a la música de mariachi de este país con material de dos discos, editados en 2020 y 2024, y en donde conjunta composiciones originales junto a versiones de grandes creadores de este país como Juan de Soumaya, Carlos Chavez, Silvestre Revueltas y Arturo Márquez.
Pasen y disfruten:
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Mike Stern, guitarrista y compositor norteamericano nos vuelve a sorprender con un extraordinario disco, que sucede a su último trabajo publicado antes de la pandemia.
Se trata de Echoes and other songs; once temas grabados con dos quintetos que incluyen a músicos de la primera línea del género como Chris Potter, Antonio Sánchez, Richard Bona, Dennis Chambers y Christian McBride.
El álbum terminó siendo una especie de homenaje y testamento póstumo a la labor de Jim Beard, tecladista, compositor y productor, quien trabajó con Mike Stern durante muchos años, tocó y produjo este disco pero falleció en marzo de 2024, antes que fuera lanzado el álbum.
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En el año 2019 la ciudad de Xalapa vivió un extraordinario festival de jazz, gestionado como cada año por el Centro de Estudios JazzUV. Dicha fiesta musical fue memorable, y ninguno de los participantes podría imaginar que unos pocos meses después se desataría una pandemia global.
Han pasado cinco años y por fin en este 2024 se hace una realidad la décima edición del Festival Internacional JazzUV, que tendrá lugar entre el 9 y el 11 de octubre.
En el programa de hoy charlamos con Jesús Rodríguez Alarcón, director del Centro de Estudios JazzUV, quien nos cuenta los pormenores de la cita. Asimismo escucharemos música de dos de los invitados estelares: el pianista Danilo Pérez y el bajista John Patitucci.
Que lo disfruten.
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La música del contrabajista y compositor argentino Juan Bayon es para mi un descubrimiento reciente. Específicamente con su disco del 2014 titulado "Control"
Se trata de un disco construido en torno a un acercamiento más "cerebral" de la música, anteponiendo las ideas a las emociones sin que por ello la música pierda en musicalidad, al contrario. La música resultante de Control es excitante, retadora y exige la complicidad de quien la aborda.
Aquí la tienen, bienvenidos al viaje.
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En 1988 la banda norteamericana Spyro Gyra editó su disco titulado "Rites of Summer". Para aquel entonces ya llevaban más de una década de carrera ascendente y aún con cambios en sus integrantes conseguían estar en lo más alto de las bandas de Fusión de aquél entonces.
Un disco que evoca un viaje nocturno por las calurosas calles de una ciudad cosmopolita y que para mi representa nostalgia pura y mis comienzos como un enamorado del Jazz...
Pasen y disfruten.
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El 7 de enero de 1996 cayó una de las nevadas más cruentas de toda la historia de la ciudad de Nueva York. A pesar de la hostilidad del clima, esa fue una noche "caliente" en el Knitting Factory Club. Se presentaba el quinteto del clarinetista Don Byron y el incendiario concierto ofrecido allí quedó para la posteridad gracias a la grabación del disco No Vibe Zone.
Hoy escucharemos un fragmento de esa grabación, completada con un registro que en 2018 Don Byron hizo a dueto con el pianista cubano Aruán Ortiz.
Pasen y disfruten...
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El la década de los años 70 del pasado siglo la escena japonesa del jazz vivió uno de sus momentos más interesantes. Fue por esos años que se mezclaron los grandes maestros con la nueva generación; se consolidaron proyectos musicales muy sólidos y se establecieron grandes nombres de prestigio internacional.
Estamos hablando de estrellas como el trompetista Terumasa Hino, el saxofonista Sadao Watanabe, el guitarrista Ryo Kawasaki y el contrabajista Isao Susuki
Hoy recuperamos temas de discos seminales de estos y otros artistas que originalmente se editaron bajo el legendario sello East Wind y que hoy se han recopilado en un boxset muy elegante y recién salido al mercado.
Aquí les compartimos una parte de esa fascinante historia.
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Hoy nos vamos a reivindicar con un músico al que no le hemos hecho mucho caso. Es uno de esos genios infravalorados por la historia, que sin embargo nos ha legado una miríada de discos que reflejan su toque original y la belleza de su acercamiento a las formas del género, sobre todo a las baladas.
Grant Green, guitarrista y compositor norteamericano, es nuestro invitado, a quien escucharemos con material de tres de sus discos esditados para el sello Blue Note entre los años 60 y 70 del pasado siglo.
Que lo disfruten.
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Un nuevo disco con música de Art Pepper siempre es una buena noticia, así que hoy estamos muy contentos de presentarles la grabación restaurada y remasterizada de una actuación del saxofonista norteamericano en julio de 1981 en Génova, Italia.
El genio de Art se hace presente y su música vuela, justo unos meses antes de que el saxofonista partiera de este mundo, dejando tras de sí una vida azarosa y un legado musical de enorme belleza.
Pasen y disfruten.
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Hay músicos que nos resultan indispensables porque nos encontraron en un momento especial de nuestra vida.
David Sanborn es el sonido de mi última adolescencia y mi primera juventud, cuando los sentidos estaban cándidamente abiertos al asombro.
Desde entonces su música me acompaña, me inspira y me transporta.
Su vida se apagó al plano terrenal el 13 de mayo pero su legado será imperecedero.
hoy lo celebramos de la mejor manera, disfrutando su música.
Descanse en Jazz.
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Hace una década que la Jazzrausch Big Band se ha erigido como uno de los ensambles más interesantes de la escena alemana.
Teniendo como base un club de música Tecno de la ciudad de Munich, la Big Band ha logrado interesar a toda una generación con su mezcla fascinante entre el jazz para ensambles grandes y la energía del Tecno.
Además, su revisión de compositores de la Música de Concierto es sencillamente fascinante.
Pasen y disfruten de este maravilloso proyecto.
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Oaxaca se unió a la celebración por el International Jazz Day 2024 con una serie de conciertos y actividades llevadas a cabo en diferentes puntos de la ciudad.
El evento más destacado fue sin duda la presentación de los ensambles de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca. Ante una sala llena los jóvenes estudiantes mostraron el resultado de muchos meses de trabajo intenso.
El Jazz nos sigue sorprendiendo y convocando al trabajo en equipo, poner en alto sus valores y a seguir dejándonos inundar por la belleza y la sorpresa.
¡¡Larga vida al Jazz!!
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Desde el año 2011 se celebra el Día Internacional del Jazz, a iniciativa de Herbie Hancock y auspiciado por la UNESCO.
Más allá de esta merecida celebración, el jazz goza de cabal salud y a pesar de ser una música en apariencia minoritaria, en realidad es un motor de integración cuyas raíces y ramificaciones pueden percibirse en muchos ámbitos de la sociedad, no solamente en el plano musical.
Así pues, hoy celebramos el maravilloso espíritu del Jazz y su mensaje de amor y libertad.
Pasen y disfruten.
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El gran maestro de la guitarra de vanguardia Bill Frisell nos acaba de entregar un disco extraordinario. Se trata de un álbum doble construido en torno a su finísimo trío (Thomas Morgan, bajo. Rudy Royston, batería) con arreglos de Michael Gibbs realizados para la Filarmónica de Bruselas y la Orquesta de Jazz de Umbria
El resultado es un álbum desafiante, hermoso y lleno de pasajes memorables. Pasen y disfruten.
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