martes, 25 de julio de 2017

MILES AHEAD...


Como preámbulo a la proyección de la cinta Miles Ahead (2015) del director y actor norteamericano Don Cheadle, revisamos el periodo histórico en el que el trompetista y compositor Miles Davis rompió el paradigma de la tradición del jazz en la bisagra de los años 60/70 del pasado siglo. El programa de esta noche nos lleva a escuchar dos temas de los discos In a Silent Way y Bitches Brew.

Aquí les dejo el programa y también esta interesante nota que refleja un poco del periodo que Miles Vivía en esos turbulentos años 70, espacio de tiempo en el que transcurre la película.




UN LAMBORGHINI MIURA, COCAÍNA Y HUESOS ROTOS: LA SURREALISTA HISTORIA DEL ACCIDENTE DE MILES DAVIS Y JIM GLICKENHAUS

Sergio Álvarez



¿Qué demonios tiene que ver James Glickenhaus – director de cine y afamado constructor de superdeportivos de competición – con el trompetista y estrella del jazz Miles Davis? Mucho más de lo que crees. El señor Glickenhaus salvó la vida a un Miles Davis absolutamente colocado, tras haber tenido un terrible accidente con su Lamborghini Miura recién estrenado, en el lejano año 1972. Una historia surrealista que el propio James Glickenhaus relataba hace tiempo en la web oficial de Scuderia Cameron Glickenhaus. No tiene desperdicio.
Miles Davis no era un santo: se rumorea que disfrutaba perdiendo a los policías que lo perseguían en su flamante Miura.

Sucedió una tarde del año 1972 en Nueva York. Miles Davis estuvo a punto de perder la vida en un accidente de coche. La estrella de jazz afroamericana – conocido por su maravilloso “Kind of Blue”, entre otras grabaciones – circulaba a una velocidad muy excesiva por la West Side Highway de Nueva York. Una autopista de tres carriles, que circula paralela al río Hudson en Nueva York. Miles Davis luchaba por controlar los casi 400 CV de furia de su Miura, bajo el efecto de las drogas, dando bandazos entre la lluvia y el abundante tráfico.

A la altura de la calle 125, Davis cruzó tres carriles de forma temeraria, tratando de realizar un giro de 90 grados a unos 100 km/h, posiblemente tras perder la noción del espacio y advertir que debía abandonar la autopista de forma inminente. Las drogas, el firme y la velocidad jugaron en su contra, estrellándose su Lamborghini Miura contra la mediana de cemento. El accidente fue brutal, y en palabras del mismo Glickenhaus – testigo del accidente – el coche estalló en miles de trozos como si fuese una balsa de madera.
Tras el accidente, y una ver sus piernas se recuperaron, Miles Davis encargó otro Lamborghini Miura idéntico.

Davis tuvo la suerte de que fuera James Glickenhaus el primero en asistirle. Mucha suerte. Cuando James fue a socorrerle, se encontró con una escena dantesca: varios huesos atravesaron el pantalón de cuero de Davis, que lo primero que hizo fue preguntarle si su coche estaba bien. Davis era todo un petrolhead, pero no sabía usar con cabeza sus juguetes, desgraciadamente. “No, tu coche está destrozado“, le dijo Glickenhaus, justo antes de advertir dos grandes bolsas de polvo blanco en el asiento del copiloto.

No eran precisamente de harina, no. Con una camisa, Glickenhaus le hizo un torniquete en sus piernas, y acto seguido, lanzó las bolsas por una alcantarilla abierta. “¿Qué c*** estás haciendo?” le gritó Davis, que aún no era consciente de la gravedad de la situación. La misma lluvia que contribuyó al accidente ayudó a Glickenhaus a limpiar los restos de cocaína que había en el piso del Miura. La policía llegó al poco tiempo, ordenando a todos los curiosos y al propio Glickenhaus que abandonaran la escena del accidente.

Además de evitar que muriese desangrado, James Glickenhaus evitó un viaje – posiblemente sólo de ida – de Davis a la cárcel. Años después, Glickenhaus estaba rodando “Shakedown” con Peter Weller. Glickenhaus le contó la historia a Weller, amigo de Davis. En el backstage de un concierto, Weller le preguntó al músico si la historia era cierta. Lo era. “Siempre me he preguntado quién era aquél cabrón blanco“, respondió Davis.


jueves, 20 de julio de 2017

DANIEL HUMAIR, CRUZANDO LAS FRONTERAS


El baterista suizo francés Daniel Humair grabó en 1999 un espléndido disco junto al contrabajista Jean Jacques Avenel, también francés y el pianista italiano Antonio Farao. Las sesiones realizadas durante el mes de octubre dieron como resultado el disco titulado Borderlines.

La combinación de estos músicos de distintas generaciones frente a un repertorio por demás heterogéneo dieron como resultado un puñado de temas con una enorme potencia y vitalidad. Hoy les compartimos esta grabación como una muestra de la gran aportación que ha hecho a la historia del jazz Daniel Humair, quien por cierto además de baterista es también un consumado artista plástico. Que lo disfruten.














martes, 18 de julio de 2017

DEAR PETER...


Sólo una vez crucé un saludo con él, apenas un guiño en su visita a Oaxaca para el concierto que Tuxedomoon ofreció en noviembre de 2009 en el teatro Macedonio Alcalá. fue apenas un saludo acompañado de un "welcome to Oaxaca" que no pudo expresar la admiración que durante años he sentido por la banda que él, bajista, guitarrista y compositor de nombre Peter Dachert -pero apellidado "Principle" para el escenario- fundara en San Francisco en los años 70 del pasado siglo junto a Steven Brown y Blaine L. Reininger.

Este lunes 17 de julio de 2017 me he enterado por las redes sociales de su fallecimiento repentino, mientras se preparaba junto a la banda para su tour anual por ciudades europeas. Ahora el futuro de Tuxedomoon es incierto, pues Peter era sin duda parte fundamental del sonido que posicionó al grupo como uno de los referentes de la escena post punk. sus discos Half Mute, Holy Wars, Ghost Sonata y Cabin in the Sky son ya clásicos de la vanguardia musical de las últimas tres décadas.

Hoy recordamos a Peter Principle con la música de su disco solista titulado Sedimental Journey, editado en 1985 por el sello Crammed en su colección Made to measure. Además recuperamos temas coescritos por él para el disco Holy Wars de Tuxedomoon y editado ese mismo año.

Así pues, descanse en paz Peter Principle. La música continúa...











jueves, 13 de julio de 2017

LLUVIA, POESÍA Y JAZZ



(La tarde llueve entera sobre mí.
He querido domarla, pero ella me posee.
Su casa es mi cuerpo resentido de humedad.
Piedra soy,
Hoja;
soy todo lo que inunda la tormenta;
me desprendo de manos y de pies,
formo un arroyo sin principio ni fin.
Soy eterno,

la lluvia me sostiene.)








martes, 11 de julio de 2017

EL JAZZ TIENE NOMBRE DE CIUDAD


Llegó Magali con su sonrisa fresca y su entusiasmo de niña a caminar por las calles de Oaxaca, la ciudad que es un amor en el tiempo y la distancia. Llegó y como siempre trajo maravillas en el bolso.

Siempre es muy grato volver a ver a las querencias que aún en la distancia nos alimentan. Magali y yo nos conocemos hace muchos años y compartimos el asombro de los viajes y el entusiasmo por descubrir paisajes nuevos, sean estos literarios, musicales o geográficos. Así, cada vez que sus pies se encaminan hacia esta ciudad me agasaja con pequeñas maravillas que me sorprenden siempre.

En esta ocasión fue un extraordinario libro de fotografías editado por Reporteros Sin Fronteras que se titula 100 photos pour la liberté de la presse. Una selección extraordinaria de imágenes que retratan el universo de los músicos de jazz, ya sea tocando, ensayando, componiendo o sencillamente estando en el mundo. Una mirada íntima y muy profunda hacia esta música que en muchos sentidos representa la libertad del individuo y su necesidad de trascendencia.

Y llegó también un disco, el más reciente de la Orchestre National de Jazz, que desde hace varios años dirige el guitarrista y compositor Olivier Benoit. el album es el cuarto y último d euna serie que celebra a cuatro capitales europeas: París, Berlín, Roma y Oslo. el carácter atípico de la capital de Noruega ha producido una música llena de atmósferas, casi hipnótica, que reta al escucha y lo invita a un viaje en inmersión total.

Hoy les propongo escuchar este disco y ser partícipes de la generosidad de Magali, mi cómplice y dealer en asuntos del jazz desde el viejo Continente.

Merci Beaucop!


http://mx.ivoox.com/es/programa-961-orchestre-national-jazz-audios-mp3_rf_19753952_1.html





martes, 27 de junio de 2017

TRUMPETOLOGY


Clifford Brown. Indalecio Martínez. Más allá de las diferencias culturales, generacionales; más allá de la distancia temporal y el contexto social, lo que hermana a estos dos seres humanos es el espíritu que los animó a tender puentes entre lo Inasible y lo terrenal. La música fue su vehículo, la trompeta el instrumento. Pero lo mas importante es que ambos tocaron profundamente a quienes les conocieron. 

En el programa de hoy recordamos a Clifford Brown, fallecido un 26 de junio de 1956.

También honramos la memoria de Indalecio Martínez, "Jr", quien dejó este plano terrenal el pasado 17 de junio.

Suena la trompeta y el profundo jazz en la noche oaxaqueña...













































jueves, 22 de junio de 2017

BOB MINTZER, MAESTRO DEL GROOVE Y DEL SWING


En esta ocasión nos rendimos ante la maestría del saxofonista, compositor y director musical Bob Mintzer, plasmada en dos discos aparecidos recientemente: Get Up grabado en vivo y editado en 2015 y Bob Mintzer L.A. Big Band, editado al año siguiente y en el que comparte créditos con el baterista Peter Erskine y un puñado de extraordinarios sesionistas que habitan en aquella ciudad de California.
Bob Mintzer ha llenado muchas de mis tardes y noches con el envolvente sonido de sus saxos tenor y soprano, su clarinete bajo y ese extraordinario instrumento electrónico llamado EWI, que ha usado profusamente en discos y conciertos de los Yellowjackets, otra de mis bandas favoritas.

Así pues, hoy es un programa lleno de vibrante alegría y tremendo groove. Que lo disfruten.







viernes, 16 de junio de 2017

MÚSICA PARA GOZAR



Este fin de semana va a estar cargado de buenas propuestas musicales. En el programa que aquí les comparto hablaremos en la presentación especial que el Ensamble Kafka y la Byt Band ofrecerán en el teatro Macedonio Alcalá hoy viernes 16 a las 8 de la noche. Y luego desde Xalapa nos llega la propuesta del joven baterista Abraham Díaz y su banda Tétragon, quienes ofrecerán cuatro conciertos entre el viernes y el sábado.

Música y proyectos que nos muestran la vibrante escena musical que se vive en nuestra ciudad







jueves, 15 de junio de 2017

BY THE TIME WE GOT TO WOODSTOCK


Hay músicos que no solamente crean arte con su talento. Algo tiene su presencia que irradia una sensación de fascinación ante el momento creativo. Un músico en movimiento es poesía pura.

Yo me confieso ferviente admirador de Jack deJohnette. Desde sus experiencias juveniles con el grupo más incendiario de Miles Davis, pasando por la perfecta entente conformada con Keith Jarrett y Gary Peacock y sin olvidar su trayectoria solista y el sinfín de colaboraciones con otros jazzistas, la presencia de este baterista y compositor nacido en Chicago en 1942 me conecta a universos de gran excitación creativa, a impulsos de vitalidad que dificilmente podría describir con palabras.

El disco que hoy presentamos está lleno de esa luminosidad. Acompañado por tres experimentados creadores, todos más jóvenes que él, firma un álbum redondo, sin fisuras. El proyecto se titula "Hudson" y es efectivamente un recorrido sonoro por la región en la que habitan los cuatro personajes, Woodstock, colindandte al río Hudson y epicentro contracultural de los Estados Unidos.

John Scofield, John Medesky y Larry Grenadier son los convocantes a esta celebración musical que también es onomástica, pues el disco aparece en ocasión al próximo cumpleaños número 75 de Mr. deJohnette. Aquí se los dejamos para que lo disfruten.









jueves, 1 de junio de 2017

RESIJAZZ


Conocí a Dulce Resillas hace muchos años, cuando vino a Oaxaca a presentarse con el grupo 6 en 6 a la Escuela de Bellas Artes, invitada por un excompañero de la Escuela Superior de Música, el trompetista oaxaqueño Onésimo García. En ese grupo tocaba también la saxofonista Fabiola Franyutti, con la que Dulce armaría su siguiente proyecto, al que titularon Hilando Lunas y que quedó registrado en un extraordinario disco que lleva el mismo nombre.

Tras esa primera aventura discográfica la pianista arma un nuevo ensamble, titulado Morena Project. Finalmente y tras varios años de foguearse en conciertos y festivales Dulce nos presenta su primer disco como líder, titulado Leit Motiv.

Es muy gratificante ser testigo de la ascendente carrera de una de las autoras más propositivas del jazz nacional. El camino apenas comienza para ella y estoy seguro que se vienen cosas muy interesantes en el futuro. Por lo pronto los invito a disfrutar de este disco.

Espero que lo disfruten.







viernes, 19 de mayo de 2017

JAZZ ENTRE NUBES II


La presencia de la Big Band Jazz de México este fin de semana en la zona Mixe es un acontecimiento histórico al que hay que ubicar en un contexto. Por ello les comparto este reportaje que el diario La Jornada publicó hace exactamente diez años. Creo que nos sirve para contextualizar mitos y realidades de la música que se sigue haciendo en nuestros pueblos.

Aquí el segundo programa de esta semana, en el que escucharemos nuevamente a Orlando Rodríguez, director del programa Un son para el corazón. También escucharemos a Martín Ramos, director de la Big Band Jazz de México.




En 15 o 20 años se extinguirá esa rica y variada expresión, alertan expertos

LA MÚSICA TRADICIONAL DE OAXACA, ENTRE EL MITO Y UNA REALIDAD ATROZ

*La longevidad de los docentes, la ruptura de la cadena generacional para transmitir esa manifestación cultural en las ocho regiones del estado, así como la embestida de la radio y la televisión, entre otros factores, marcan el precario panorama en el que subsiste esa tradición
ANGEL VARGAS/La Jornada


Oaxaca, Oax. Entre el mito y una realidad atroz. Ese es el vértice en el que se encuentra la música tradicional de Oaxaca; alarmante, desde la óptica de investigadores y especialistas, los cuales prevén que, de continuar la actual tendencia, en 15 o 20 años ese rico y variado patrimonio se extinguirá en algunas de las ocho regiones de la entidad.
Una de las causas es la avanzada edad de la mayoría de los músicos tradicionales y la fractura, desde hace varios años, en la cadena natural de transmisión de conocimientos entre generaciones.
De igual manera, la invasión de modelos, influencias y modas musicales de otras regiones del país y del extranjero, impuestos por los medios de comunicación masiva, en particular la televisión y la radio.
A ello se suma la grave situación económica en gran parte de la entidad, la migración hacia Estados Unidos y la desaparición de los lauderos locales ante la imposibilidad de competir con la producción fabril de instrumentos, así como la falta de técnicos especializados en la reparación de los mismos.

Comunicación con el cosmos
Tan adverso panorama, sin embargo, constituye una problemática aguda en gran parte de la República Mexicana, si bien con sus particularidades, dependiendo de la entidad o región.
Cuando menos eso opina la investigadora Amparo Sevilla, una de las principales autoridades en el tema y actualmente directora de Vinculación Regional del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
De acuerdo con la especialista, un elemento sustancial de la problemática de la música tradicional en México son el desconocimiento y la desvaloración que de ella existe, inclusive en las comunidades donde se genera, con lo cual comienzan a perderse las fuentes originales y, con ello, varios de los elementos de cohesión cultural y social.
''Por desgracia, la música ha pasado a ser en muchos casos sólo un telón de fondo mientras la gente baila, bebe, plática. Sin embargo, de origen, en las culturas tradicionales tiene la enorme cualidad de ser un vehículo de comunión con el universo y el conocimiento", señala.
''Y, precisamente, lo que se encuentra en riesgo son esos saberes y formas de vincularse que se dan mediante la música.
''Esa forma de dialogar con el cosmos, la naturaleza, con la comunidad, se está perdiendo, al igual que las lenguas y los lazos comunitarios."

Uso y abuso del world music
Para Amparo Sevilla, no sólo son pocos los músicos comunitarios que tienen plena conciencia de todo lo que hay detrás de su persona y actividad, sino que en varios de ellos prevalece cierto desdén y la idea de que su música es algo atrasado.
''Los músicos creen que la música evoluciona y por supuesto que no es así; sólo cambia, se va transformando. No hablamos de lo primitivo a lo civilizado, que es un esquema de comprensión del mundo que, en lugar de ayudar a entender, califica."
Entre los aspectos que tienen en jaque a la música tradicional mexicana debe considerarse también ''el uso e inclusive abuso" que de ella se hace mediante el llamado world music y la extrema comercialización al que este movimiento se haya sujeto.
Según la especialista, este tipo de expresión generalmente está elaborada por músicos que no son originarios de donde proviene la música tradicional, y lo único que hacen es retomar ciertos elementos de ella para ponerlos en supuestos diálogos con músicas de otras latitudes.
El peligro, agrega, estriba en que ''se está convirtiendo en el parámetro o el icono a seguir, con lo que se da una idea distorsionada de lo que es la música tradicional y se están desconociendo y desvalorando cada vez más sus raíces".

La diferencia entre gozar o sufrir
Aunque en principio pareciera mínimo, el mal estado en que se haya gran parte de los instrumentos de los músicos tradicionales es causal del escaso desarrollo y el endeble estado en el que se encuentra esa expresión artística y cultural no sólo en México, sino en Latinoamérica.
De ello está convencido el profesor Jorge Valenzuela, uno de los contados especialistas en restauración de instrumentos musicales en el país, quien labora como restaurador en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
''¿Cómo pretendemos tener buenos músicos con malos instrumentos? ¡Es imposible! Lo peor es que todavía no nos percatamos de la importancia que tiene la restauración", señala el docente, en entrevista realizada por Susana Escobar, del equipo de prensa de Instrumenta Oaxaca.
El especialista se mostró sorprendido ante la cantidad de problemas que mostraron la mayoría de los 150 niños y jóvenes músicos de banda que participaron en el encuentro Instrumenta Tradición, a principios del pasado marzo, provenientes de las diferentes regiones del estado de Oaxaca.
''Traen problemas de posición que les acarrea a su vez mala postura, hacen demasiado esfuerzo porque sus instrumentos no dan el sonido que ellos buscan. Muchas veces, tocar el instrumento puede volverse un sufrimiento. He llegado a ver problemas en tendones y articulaciones; todo eso les impide llegar más adentro de la música, porque, no obstante su gran entusiasmo, sus instrumentos son un terrible impedimento."
Valenzuela reafirma su convicción de que el principal problema en México y el resto de América Latina, en cuanto a desarrollo musical se refiere, son los instrumentos en malas condiciones. Esto sucede debido al desgaste natural, insiste, pero sobre todo al mal cuidado.
''Desafortunadamente, los docentes no les enseñan a los alumnos a cuidar su herramienta de trabajo, y no lo hacen de mala fe, lo que sucede es que a ellos tampoco les enseñaron a hacerlo y esto se convierte en un círculo vicioso."

Una realidad dispareja
Originario de la región Mixteca, el etnomusicólogo Rubén Luengas, quien ha dedicado una década al estudio de las músicas tradicionales de Oaxaca, es uno de los especialistas que avizora el peligro de desaparición de gran parte de esas expresiones en un plazo no mayor de dos décadas.
Su principal preocupación es la longevidad de muchos de los músicos tradicionales, pero sobre todo la falta de interés de las nuevas generaciones por hacerse del conocimiento de sus mayores y su inclinación por otro tipo de expresiones, ajenas a su cultura.
''Los viejos músicos son los últimos depositarios de estas culturas musicales, porque sus hijos migraron o porque a sus nietos no les interesa, o porque ya no tienen instrumento, o porque ya no venden las cuerdas para bandolón o bajo quinto, o porque simplemente ya no hay quien haga esos bajos quintos", dice.
''Si hacemos una reflexión, grosso modo, de cuál es la situación, veremos por ejemplo que en Coicoyan hay sólo un laudero, que tiene ochenta y tantos años y no le ha enseñado a nadie; o en Pinotepa está el último violinista conocido de la artesa, y en la Mixteca alta el último banjista. Estamos hablando de los últimos grandes músicos y el fin de una época. Si no recuperamos y preservamos esa tradición, será sólo recuerdo."
Para Luengas, el estado de las músicas oaxaqueñas es muy disparejo: ''No podemos hablar de una situación general de decir están bien, mal o desahuciadas, porque dependiendo de la región, o más bien de la cultura, la condición es diferente".
Señala, por ejemplo, el caso del Istmo, donde la música tradicional es vigorosa. No obstante que sufrió un proceso de transformación, como muchas, sigue desempeñado un papel muy importante dentro de las ocasiones sociales y musicales, como en una boda, agrega.
A manera de contraste, menciona la situación de la Mixteca, la región más grande del estado, que abarca casi la mitad de Oaxaca. Asegura que allí el fenómeno de la migración, la pobreza, los problemas sociales y la imposibilidad de los constructores de instrumentos para competir con la producción en serie son ''el cáncer fulminante que ha comenzado a comerse a la música, los músicos y los instrumentos".
Destaca que ''bandas de viento hay muchas, pero aquí aparece otro gran problema, por el repertorio que tocan. A diferencia de las zapotecas, del Istmo y las mixes, que tienen un sentido muy preciso de identidad musical, las bandas mixtecas están tocando algo que nada tiene que ver con su cultura: interpretan música de banda de Sinaloa y Pasito duranguense".
A ello se suma el hecho de que inclusive están configuradas como las bandas de Sinaloa o Michoacán, con uniforme y botas, y cambiaron su disposición tradicional de acomodarse en media luna, sentados sobre sillas, y ahora se apostan en una o dos líneas paralelas y hacen coreografías, a la manera de El Recodo.
Al abordar el tema de las bandas en Oaxaca, el etnomusicólogo aprovecha para aclarar que se trata de un mito que esta formación musical sea lo predominante en la entidad.
''Se ha perdido mucha música de Oaxaca. Existe la percepción de que aquí sólo existe la música de banda, lo cual ha sido creado por las políticas culturales que se han desarrollado desde hace años. Un músico de cuerdas lo decía muy claro: la música de banda suena muy fuerte y en un acto político tiene mayor resonancia", explica.
''Que Oaxaca ha sido sólo banda es un mito, también desconocimiento. Hay muchísimo más. Hay mucha música de cuerda en varias regiones, por ejemplo, en la Mixteca el bajo quinto y el violín; en la misma región, pero en la parte alta, el banjo, este instrumento de las jazz band, llegó y se incrustó y ahí se quedó desde los años 30 y 40, y se toca swing, charleston y foxtrot con agrupaciones de cuerda.
''En los Valles Centrales hay agrupaciones de chirimía; en la sierra Norte, entre los mixes, hay banda, pero también agrupaciones de cuerda, que no se difunden ni se conocen; se les llama conjuntos típicos, porque derivan de las orquestas típicas del siglo XIX, integradas por mandolinas, bandolones, guitarras, violines.
''En la Cañada están los cantos de las mujeres mazatecas, que además se usan para curación; la del Papaloapan, en la frontera con Veracruz, es la región del son jarocho, comparten lo afromestizo con lo indígena; parece ser que es el último lugar en Oaxaca donde todavía se toca el arpa. Y en la Costa Chica, la presencia afromestiza, con instrumentos como la armónica, la quijada de burro; instrumentos de origen africano, como la arcuza, la artesa."
Esta diversidad es desconocida inclusive entre los propios oaxaqueños, lo mismo que el sentido y el significado que tiene la música tradicional para la vida de los pueblos, subraya Rubén Luengas.
''Si realmente fuera cierto eso que se dice de que Oaxaca es música y que ésta es muy importante en nuestras vidas, no estaríamos padeciendo este panorama de tragedia, de agonía, de pérdidas, de olvido."

Cantos mágicos y hongos
A sus 82 años, doña Gonzala Pineda es una de esos viejos músicos a los que se refieren los especialistas cuyos conocimientos están en riesgo de desaparecer.
Oriunda de Huautla de Jiménez, ella es cantante desde que tiene uso de razón, según afirma. Cuenta que un día se despertó y de repente le llegaron, ''por favor divino", una amplia serie de cantos que desde entonces entona, sobre todo en fiestas, pero también en ritos y curaciones.
Y es que otro de los atributos de esta menuda mujer mazateca está relacionado con sus dotes de sacerdotisa, así como aliviar y curar mediante el ancestral uso de hongos alucinógenos, apoyada en rezos y cantos.
Se define heredera de los conocimientos de la mundialmente conocida y ya fallecida chamana María Sabina, si bien aclara que ésta a su vez recogió la sabiduría de Regina Carrera, madre de doña Gonzala.
''A sus órdenes de usted, soy la mera sacerdotisa de Huautla, pero no me divulgo; no ando diciendo, como otros, que soy la mera mera, no tengo esa costumbre", dice con voz chispeante.
Cantar es un gran placer para doña Gonzala y asume que se trata de ''una bendición del altísimo". Rememora que inclusive siendo muy chamaca soñó que de grande sería artista, y por eso toda su vida canta en cuanta fiesta y celebración la invitan.
Sus canciones son tradicionales y en lengua mazateca, y muchas de ellas hacen alusión a flores y frutos, como es el caso de la flor de liz, la de naranjo y la de piña, que se interpretan en bodas y bautizos.
Uno de los aspectos que más inquieta a esta sacerdotisa, y lo hace manifiesto cuantas veces puede, es que su canto está a punto de silenciarse -''me ha llegado el momento de rendir cuentas"- y por ello ha solicitado con empecinamiento a sus dos hijos que le regalen una grabadora con casetes vírgenes para que su voz y sus canciones ''estén vivos por siempre".

martes, 16 de mayo de 2017

JAZZ ENTRE NUBES


Hace unos días me contactó Orlando Rodríguez, quien dirige el programa titulado "Un son para el corazón" proyecto que busca dotar de instrumentos y material diverso para la banda municipal de la comunidad de Zacatepec, Mixes. Me contó que la Big Band Jazz de México, prestigiosa organización con más de quince años de vida estaría participando en una serie de actividades de apoyo al desarrollo de los músicos de la zona.

el evento en sí resulta por demás interesante y marca un hito en la historia del jazz en nuestro estado. Alejados por completo de las instituciones y su nulo interés por desarrollar políticas públicas que satisfagan las necesidades de la sociedad, muchas personas y colectivos se han organizado para, desde la autogestión, sacar adelante sus proyectos y plantar cara a la inoperancia, la ignorancia y la franca estupidez de los que ostentan títulos y cargos en el gobierno en turno.

Les presento aquí el primer programa. Espero lo disfruten y se animen a asistir este fin de semana a Tamazulapam. Se va a poner muy buena la celebración.





jueves, 11 de mayo de 2017

TU & TU: JULIA JÜLSMANN


Siempre es un placer escuchar nuevo material discográfico de la pianista y compositora alemana Julia Hülsmann. Sooner & Later es el disco en en este 2017 nos entrega a formato de trío con sus habituales de siempre, el contrabajista Marc Muellbauer y el baterista Heinrich Köbberling. 

Luego de "In Full View", el anterior disco grabado para el sello ECM y en el que figura como invitado el trompetista británico Tom Arthurs llega este disco en el que las composiciones reflejan la madurez del grupo. Los tres involucrados aportan temas originales y además se dan el lujo de versionar una hermosa canción de Radiohead incluida en el disco de 2007 In Rainbows.

Nuevamente, los invitamos al viaje...






martes, 9 de mayo de 2017

JEAN MICHEL JARRE EN ESTADO DE GRACIA


En 1984 el músico francés Jean Michel Jarre lanzó su quinto disco al que bautizó con el ingenioso título de "Zoolook". Jugando con las paradojas, el álbum es una obra maestra del uso del sampler y de otros instrumentos que por esos años resultaban ser los más avanzados.

Con el apoyo de artistas como Laurie Anderson, Adrian Belew y Marcus Miller, Monsieur Jarre construyó una obra arriesgada y profundamente lúdica que a 34 años de su publicación suena muy fresca y ha soportado bien el paso de los años.

Hoy les proponemos a un viaje sonoro en el particular universo de este creador de atmósferas, que consiguió fama mundial y colocar en el gusto popular la música instrumental hecha con instrumentos electrónicos.

que lo disfruten.





jueves, 4 de mayo de 2017

TRAS LAS HUELLAS DE DANIEL


Desde hace muchos años he sido fan del sonido incombustible del baterista suizo francés Daniel Humair. Especialmente en los años en que formó parte de un trío excepcional junto al pianista Joachim Kühn y el contrabajista Jean-Francoise Jenny Clark. Un disco como Usual Confusion, editado en 1993 por el sello Label bleu es un perfecto ejemplo de la profunda compenetración entre estos tres gigantes (además de que el nombre el álbum es genial).

Hoy les comparto un disco donde Daniel hace equipo con el pianista Francoise Couturier, mejor conocido por su proyecto titulado Tarkovsky Quartet y por su trabajo al lado del tocador de Oud Anouar Brahem, y con el contrabajista jean-Paul Célea, a quien no conocía.

El resultado es una música que abreva de compositores de concierto y grandes creadores del jazz contemporáneos, además de un par de originales de Daniel, quien se erige como líder natural del proyecto. Editado por el pequeño sello parisino Bee Jazz, el plus de esta obra es su portada, una obra de Monsieur Humair, quien es, además de un gran músico, un extraordinario pintor.

Que lo disfruten.
















martes, 2 de mayo de 2017

EL JAZZ NUESTRO DE CADA DÍA


El pasado domingo 30 de abril celebramos el Día Internacional del Jazz con una charla en el foro de la librería La Venturosa. Rodeados de libros conversamos sobre la música que nos acompaña en la cotidianidad de nuestros días, que se va colando en los acontecimientos de escala humana y global. La historia del jazz es fascinante y apenas nos alcanzaron los minutos para echar una mirada a vuelo de pájaro al siglo largo que ha ocupado esta música para erigirse como el soundtrack del siglo XX en Occidente, trono solamente reclamado por el rock.

Para celebrar la ocasión realicé una compilación con algunos temas histróricos del jazz ordenados cronológicamente. El disco lo obsequiamos a los asistentes con la finalidad de que el jazz siga su camino buscando nuevos oídos qué seducir. El programa de esta noche lo he armado con algunos de esos temas y me he vuelto a emocionar con la magia y el poder de estos sonidos.

Espero que disfruten mucho la emisión de hoy.





jueves, 20 de abril de 2017

MÚSICA QUE FLUYE


Si "Streams" lo traducimos como "arroyos" entonces el contenido del disco que hoy vamos a presentar hace mucho sentido a su carácter de música que fluye y se desplaza sosegadamente por la pradera. Desde siempre la propuesta sonora del guitarrista danés Jakob Bro acusa ese espíritu cristalino, pero en su nuevo disco las premisas se simplifican para regalarnos un viaje muy placentero por calmo. Pero no nos engañemos, esta música posee un espíritu poderoso que se expresa en largos pasajes donde guitarra, contrabajo y batería conversan justamente con fluidez, y aunque parezca una contradicción, con un swing profundo.

Ojalá disfruten este disco tanto como yo, sobre todo enmedio de estas tardes nubosas y frescas con las que hemos sido bendecidos en Oaxaca.






martes, 18 de abril de 2017

EL MAESTRO Y LA MARAVILLA


Charles Lloyd ha adquirido estatus de leyenda. En sus más de sesenta años de trayectoria ha vivido de todo, desde la explosión de la sicodelia en la costa oeste de los Estados Unidos, alternando en escenarios con figuras de la talla de Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Grateful Dead, hasta su largo periplo europeo, que lo llevó a firmar con la discográfica alemana ECM. 

Con el paso del tiempo su sonido y su música han mutado; hoy en día la sabiduría que da el tiempo lo encuentra buscando la ternura en cada melodía, para hacerla suya y luego ofrecerla al mundo como un acto de amor. Ese es el derrotero que marca su disco más reciente, titulado I long to see you, donde cuenta con el apoyo de The Marvels, es decir, Reuben Rogers al bajo, Eric Harland a la batería y la suma del gran Bill Frisell en la guitarra, lo que le da al sonido del grupo un color más atemporal.

Bienvenidos al viaje, cierren los ojos y...





martes, 11 de abril de 2017

UN INCENDIO



El disco que escucharemos hoy vuelve a reunir a dos músicos que ya habían colaborado hace 15 años. El trompetista vietnamita Cuong Vu invita al guitarrista norteamericano Pat Metheny a colaborar en su discos más reciente y el resultado es absolutamente demencial. A diferencia de "Speaking of Now" y "The Way Up", los discos del Pat Metheny Group donde los efectos generados desde el instrumento y tratados con electrónica estaban supeditados a una composición perfectamente estructurada, en el disco que hoy nos ocupa las formas abiertas permiten la libre improvisación y la exploración de sonoridades que casi siempre van in crescendo, sin sacrificar del todo una melodicidad algo retorcida (dicho sea de paso)

El álbum, editado por el sello Nonesuch, ha sido señalado por algunas publicaciones especializadas como uno de los mejores discos del 2016. Hoy lo tenemos aquí para el disfrute de todos ustedes, de todos nosotros.