martes, 10 de septiembre de 2019

RAVA & LOVANO, MAESTRÍA EN EBULLICIÓN



Dos maestros de la improvisación arropados por una sección rítmica de lujo en un bello teatro de la Ciudad Inmortal. Esos son los ingredientes que el productor alemán Manfred Eicher ha reunido para grabar una sesión memorable a la que ha titulado Roma.

Enrico Rava en el bugle y Joe Lovano en el saxofón tenor se reúnen por primera vez en un proyecto conjunto, escoltados por Giovanni Guidi en el piano, Dezron Douglas en el contrabajo y Gerard Cleaver en la batería. Cinco temas han bastado para que la magia surja y se manifieste en una noche llena de swing e improvisación al más alto nivel.

Poco más hay que decir de estas dos leyendas del género que, en estado de gracia nos regalan esta maravilla que hoy les proponemos disfrutar.







martes, 20 de agosto de 2019

BEN WENDEL, THE SEASONS


Gracias a los amigos del blog Presoventanilla descubrí este maravilloso proyecto ideado por el saxofonista norteamericano Ben Wendel.

Así lo describen en el blog:

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En 2015, el saxofonista Ben Wendel inspirado en The Seasons de Tchaikovsky, encontró una forma sencilla de superar la innumerable cantidad de opciones de entretenimiento para llegar a sus oyentes, con una serie de videos de YouTube también llamados The Seasons. Lanzados todos los meses de ese año, los clips bellamente construidos capturaron a Wendel interpretando sus composiciones originales con compañeros de dúo, desde el saxofonista Joshua Redman hasta el guitarrista Gilad Hekselman y la vocalista Luciana Souza. Cada pieza fue escrita con un compañero en particular en mente. El video con el baterista Jeff Ballard, por ejemplo, resalta un trabajo que se está deteniendo y es irregular, mientras que el dúo con Souza fluye junto con un rebote floral. En 2016, Wendel interpretó el conjunto de canciones en The Jazz Gallery y luego regresó al material a principios de 2018 en Village Vanguard. La última serie de actuaciones le permitió armar un quinteto compuesto por los diversos artistas que tocaron con él en la serie de YouTube.

Aquí les dejamos los dos programas que hemos hecho sobre este maravilloso proyecto. En el primero de ello le damos más espacio a los temas del disco grabados en formato de quinteto. En la segunda emisión escucharemos los duetos que segrabaron en video y que Ben subió a youtube en el año 2015.

Una muestra más de que el jazz que se hace en la actualidad goza de cabal salud. Que los disfruten.











miércoles, 14 de agosto de 2019

PLANETA MAROTO


Como parte de las actividades del Segundo Festival de Clarinete y Saxofón celebrado la semana pasada, el saxofonista Diego Maroto visitó nuestra ciudad para dar una Master Class y un par de conciertos. Aprovechamos la oportunidad para escucharlo tocar y charlar con él.

Diego pertenece a la generación de jazzistas mexicanos que otorgaron un aire renovador a la escena. En la actualidad se encuentra en uno de los momentos más creativos de su carrera y así se refleja en su nuevo disco, titulado Seis sesiones y grabado en colaboración con compañeros suyos de ruta y trayectoria.

Lo que les proponemos entonces es hacer una escucha atenta de Diego Maroto, un artista que es un planeta en si mismo.





martes, 6 de agosto de 2019

ARCO DE LUZ


El programa de hoy está dedicado a uno de los discos más recientes del cellista norteamericano Erik Friedlander, uno de los legendarios integrantes de la llamada Escena del Downtown Neoyorkino; es decir, un puñado de artistas que sacudieron los cimientos del jazz al mezclarlo con fuentes muy diversas, de la New Wave al Noise, de la improvisación libre a la world music, de las formas más extremas del rock a la música para cine y dibujos animados. Estamos hablando de artistas de la talla de John Zorn, Bill Frisell, Marc Ribot, Ikue Mori, Cyro Baptista, Joey Baron, Mark Dresser, Wayne Horvitz y otros. 

A esa generación pertenece Erik, cuya obra ha evolucionado y se ha expandido de manera muy interesante. El disco que escucharemos hoy se titula Rings, y está grabado junto a Satoshi Takeishi en la percusión y Shoko Nagai en el piano, el acordeón y la electrónica. Es un álbum de una belleza superior que me ha venido muy bien escuchar en estos días.

Y es que el pasado 1 de agosto falleció el enorme poeta y artista gráfico Ludwig Zeller; un surrealista que era en si mismo un mundo aparte. Su obra es vasta, casi inabarcable. Ludwig, junto a su esposa, la artista visual, editora y traductora Susana Wald, decidieron mudarse a Oaxaca a principios de los años noventa del pasado siglo. así los conocí y por fortuna ambos trastocaron profundamente mi vida para bien.

Vaya entonces este programa también como un pequeño homenaje y una celebración a la vida de un gran artista, recordando que los poetas no mueren, tan sólo vuelven a ser esa fuerza de la naturaleza que un día se encarnó para transformar todo aquello que tocan.

Buen viaje, querido amigo.







Escuchando a Venus
Ludwig Zeller

Nevó sobre mi vida y la blanca ceniza mezcló con lodo
Espejos destrozados, restos de muebles con amor de infancia,
Rostros que se apagaron ante el paso implacable de los días,
Sueños que emergen, se hunden en la redoma oscura
Donde charlo y discuto con seres ya difuntos, esperando
Que al fin pase la dulce, la preciosa esmeralda de luz
Por la que vine al mundo a soñar, no para ser metal donde golpean.
Porque yo sé, Ella avanza por ese río inmóvil del incienso
Y la mirra, invisible tal vez para nosotros, pobres mendigos
Ciegos que la esperan insomnes, clavados en las puertas
De astracán de la noche, escuchando el estruendo de su risa,

Los ecos de su voz, única agua que podría saciarnos.



martes, 30 de julio de 2019

ARQUITECTURAS


En octubre de 1998 el pianista italiano Giovanni Mirabassi entró al estudio con un puñado de temas que desarrolló junto a su trío, intragrado por Danielle Mencarelli en el contrabajo y Louis Moutin en la batería. El resultado fue Architectures, uno de sus álbumes más brillantes e imaginativos. 

En ese entonces la carrera del pianista avecindado en París comenzaba a tomar relevancia internacional. Hoy, a veinte años de editado el álbum, Giovanni Mirabassi es una de las figuras más importantes de la escena mundial; su discografía es extensa y su trayectoria de casi treinta años ha sido ascendente.

Hoy recordamos este disco, a veinte años de su edición -fue lanzado por el sello Sketch en 1999- y vuelve a maravillarnos su bruma melancólica, su "dramaturgia melódica" como lo describió un crítico. Aquí se los dejamos para que lo disfruten.








martes, 23 de julio de 2019

ECOS DEL SANTA LUCÍA JAZZ FEST



Han concluido las jornadas del primer Festival de Jazz de Santa Lucía del Camino y el resultado de primera impresión es favorable. Después de una década de sequía en espacios institucionales esta música encuentra una pequeña apertura en las gestiones coordinadas por Enrique Guajiro López, quien al frente del área de Cultura del Municipio de Santa Lucía consiguió que fuera posible la presentación de seis ensambles, una master class y una charla sobre la historia y la situación del jazz en Oaxaca.

Como siempre el público respondió al llamado y durante los dos días del festival se pudo invocar el espíritu de fiesta, alegría y futuro que encarna el jazz en cualquiera de sus variantes.

Hoy escucharemos algunos momentos musicales acontecidos en este evento. En un programa posterior tendremos las reflexiones de Enrique Guajiro López. Mientras tanto, enhorabuena por este ejercicio y a la espera de realizar una revisión autocrítica, auguramos un brillante futuro para el Santa Lucía Jazz Fest.