martes, 12 de febrero de 2019

SPINETTA ÍNTIMO


Cada año lo recordamos en el programa, escuchando parte de su vasta obra y comentando sobre su legado. Ahora que se cumplen siete años sin su presencia física no será la excepción. En esta oportunidad Luis Alberto Spinetta volverá a sonar con una pequeña selección de canciones que reflejan al creador más íntimo.

Además hemos incluido un tema inédito de la época en que Luis experimentó con el jazz. Este tema formaría parte de un disco que nunca se concretó, aunque parte de esa fascinación con el jazz quedó registrada en el disco "A 18 minutos del Sol" y en la obra de Spinetta Jade.

Les dejamos pues el programa de hoy. Que lo disfruten.






Foto de Luis Alberto Spinetta exhibida en la muestra "Testigo del Rock. Fotografías de José Luis Perotta". Museo de la Ciudad, Buenos Aires, mayo de 2018.

martes, 5 de febrero de 2019

RODRIGO CANTÚ


Conocí al compositor y multiinstrumentista regiomontano Rodrigo Cantú en el año 2013, durante el Festival de Jazz de San Pedro Garza. A partir de ese momento he seguido su carrera musical con mucho interés. Hace unas semanas llegó a mis manos su proyecto más reciente, la interpretación de su música por el pianista y arreglista Jesús Altamira en el disco titulado Azar.

En este nuevo proyecto se hermanan también las artes visuales para crear una experiencia sonora y gráfica muy interesante. La música de Rodrigo, reinterpretada con el piano, los sintetizadores y las programaciones de Jesús suenan frescas y renovadas. Un disco para escucharse de principio a fin como un viaje lleno de imágenes.

En el programa de esta noche escucharemos algunos temas del disco así como las reflexiones de Rodrigo respecto a este reciente trabajo.









lunes, 28 de enero de 2019

MÚSICA DE SOBREVIVENCIA


El contrabajista, cellista y compositor argentino Gustavo Lorenzatti nos presenta su proyecto a dueto con el trompetista Santiago Bartolomé, titulado Música de Sobrevivencia. De este proyecto nos cuenta Gustavo en el programa que hoy les presentamos.

Para complementar la emisión, escucharemos música del trío Desatanudos, concretamente de su disco debut grabado en el año 2000. Conformado por Darío Iscaru en guitarra, Esteban Gutiérrez en batería y Lorenzatti en contrabajo, el trío llegó a la ciudad de Oaxaca en 2004 para presentarse en el Café Central. 

Propuestas del jazz argentino de vanguardia que vale la pena escuchar y disfrutar.




lunes, 21 de enero de 2019

JOE LOVANO, SEMILLAS DEL CAMBIO


El 2019 nos sorprende con muy buenas novedades discográficas. Ya tocamos en programas pasados el disco del ASH trío, conformado por tres músicos argentinos trashumantes y ahora toca el turno del álbum más reciente del saxofonista norteamericano Joe Lovano, titulado Trio Tapestry. El disco ha salido bajo el sello ECM y representa el primer álbum como líder para esa discográfica de este enorme saxofonista, famoso por sus múltiples grabaciones para el sello Blue Note.

Trio Tapestry encuentra a Joe Lovano interactuando con su viejo amigo y colega, el baterista Carmen Castaldi, y por primera vez se mete al estudio con la enorme pianista Marilyn Crispell, una de las principales renovadoras del piano en el jazz de los últimos años y sin duda la pianista más interesante de su generación. Con este formato Lovano nos regala su música más personal e intimista, cobijada por la maravillosa producción de Manfred Eicher.

Nos queda a nosotros disfrutar de esta joya y adentrarse en el espíritu de esta música que exige complicidad y atención. La recompensa a cambio de este pequeño esfuerzo es la belleza en su máxima expresión.







martes, 15 de enero de 2019

FORMAS


Tres músicos argentinos radicados en distintas ciudades del mundo arman un trío basado en las composiciones de uno de ellos. Graban un disco y nos entregan uno de los proyectos más interesantes del año que recién terminó.

Desde Amsterdam Natalio Sued, saxofonista y compositor de los temas del álbum; desde Buenos Aires el guitarrista Juan Pablo Arredondo y desde la Ciudad de México Hernán Hecht, baterista y productor de los diez temas.

Formas es un disco apasionante; exige del escucha complicidad y atención. Sus texturas se entretejen entre la forma y la esencia. Temas complejos no exentos de humor y en donde los tres instrumentos comparten roles frente a la armonía, la melodía y el ritmo.

En esta emisión les presentamos el disco con las impresiones del querido Hernán.







martes, 8 de enero de 2019

DOS MOMENTOS DEL JAZZ EN OAXACA


En el programa de hoy escucharemos fragmentos de dos conciertos que tuvieron lugar en días recientes en la ciudad de Oaxaca. En primer término tenemos la música que ofreció el Morf Trío durante su visita invernal a esta ciudad. El Morf Trío está conformado por Arodi Martínez, Jorge Gamboa y Abraham Díaz, músicos oaxaqueños radicados en Xalapa, Veracruz; cada uno de ellos con proyectos muy interesantes. Arodi como miembro del grupo Orbis Tertius, Jorge como parte del JazzHouse Collective y Abraham liderando las bandas Tetragon y Blah Blah Trío. En esta serie de presentaciones por tierras oaxaqueñas el Morf Trío contó con la participación del guitarrista Alberto Jiménez, también oaxaqueño y radicado desde hace un par de años en Nueva York.

Para completar el programa escucharemos un par de movimientos de la Suite para violín y jazz piano del compositor Francés Claude Bolling, interpretada por el Ensamble Czardas y dirigido por el maestro Oscar Rafael Martínez García.

Dos momentos muy interesantes del jazz que se hace en esta ciudad. 











viernes, 4 de enero de 2019

RECUENTO 2018

Terminó el 2018, un año en el que nuestro programa pasó de tener dos emisiones semanales a sólo una. También fue un año en el que la discográfica alemana ECM nos incluyó en su lista de medios por lo que estuvimos recibiendo todas sus novedades que son de una belleza superior. En 2018 pude conocer la escena jazzística de Chile y Argentina a través de algunos de sus representantes de distintas generaciones; desde el veterano pianista Ernesto Jodos hasta el joven baterista Tomás Cipolla, líder de la banda Manto de Carne; pasando por el baterista Sergio Verdinelli, el tecladista Mono Fontana, los hermanos Loiácono, el periodista Sergio Pujol y el legendario Guille Hernández, dueño de la disquería Minton's.

De todo esto y algunas otras cosilla hablamos en los dos programas de recuento que hemos hecho y que ahora les compartimos.

Feliz y venturoso 2019 para todos. Salud y Jazz!












martes, 18 de diciembre de 2018

BREBAJES, MENJURGES Y UN MONO


Xalapa es un epicentro para la actividad jazzística de nuestro país; y esto no es de ahora. Desde hace varios años la capital veracruzana acusa una bulliciosa vida musical reflejada en sus calles, plazas y teatros. Desde la labor educativa realizada por el Centro de Estudios JazzUV hasta la labor independiente de artistas locales y residentes, el jazz goza de cabal salud en esa pequeña porción de tierra de la geografía mexicana.

En el programa de hoy daremos cuenta del lanzamiento del disco más reciente del Orbis Tertius, el grupo de jazz de la Universidad Veracruzana. Se trata de la sexta producción discográfica de este ensamble que existe desde principios de los años 70 del pasado siglo. Brebajes y menjurges es eltítulo de esta colección de temas firmada por José Miguel Flores, pianista y director de la banda; Arodi Martínez, saxofonista y Óscar Terán, bajista. Participan también en el grupo Javier Cabrera en percusión y Rolando Alarcón en batería.

Terminaremos nuestra emisión hablando sobre el inminente lanzamiento del disco debut del Blah Blah Trío. Como el álbum se lanza hasta febrero los miembros de la banda nos van revelando poco a poco su contenido; de esta forma el pasado 6 de diciembre organizaron una live session donde presentaron el videoclip del tema Mono y después tocaron cuatro temas para finalmente abrir la Jam Session. 

Así, Xalapa sigue sonando fuerte, sonando a Jazz.




martes, 11 de diciembre de 2018

ESAS PREGUNTAS INCÓMODAS


El disco más reciente del cantante y compositor norteamericano Kurt Elling requiere de una escucha sosegada y atenta para descubrir y apreciar su profundidad. El viaje musical toma como punto de partida los miedos, las dudas y las esperanzas de un artista -en este caso un músico de jazz- frente al tiempo que le toca vivir.

En este disco el cantante está acompañado por por John McLean en guitarra, Stu Mindeman en piano y órgano y Clark Sommers en contrabajo y cuenta con las participaciones como músicos invitados de Joey Calderazzo en piano, Marquis Hill en fiscorno y Jeff “Tain” Watts en batería. Branford Marsalis, que toca el soprano y el tenor en dos temas, ejerce también de coproductor.

¿Qué es la vida?, ¿qué significa el ser?, ¿por qué hay tanto sufrimiento y dolor? y ¿dónde está la fuente de la sabiduría? Estas son las cuatro preguntas que vertebran las diez canciones incluidas en el disco, que van desde standards del songbook americano a clásicos del rock, pasando por supuesto por temas originales basados en obras de varios poetas.

Un disco complejo y muy bello a la vez. Más allá de las preguntas -y sus posibles respuestas- Kurt nos vuelve a sorprender con música hermosa que puede disfrutarse en soledad, pero que nos hace voltear a ver al otro y reconocernos. 







martes, 4 de diciembre de 2018

BRANFORD Y KURT, ESPIRAL ASCENDENTE


En diciembre de 2015 el saxofonista Branford Marsalis y su cuarteto formado por Joey Calderazzo en piano, Eric Revis en el contrabajo y Justin Faulkner en la batería se metieron al estudio de grabación del Ellis Marsalis Center For Music en New Orleans. El objetivo, grabar un álbum junto al gran Kurt Elling, uno de los maestros de la voz en el jazz, quizás el cantante más reconocido de su generación. El resultado de esa colaboración, que comonzó a gestarse desde un par de años atrás, es Upward Spiral, un disco lleno de matices, donde los tiempos lentos hacen destacar la maravillosa interacción entre el cuarteto y el invitado. 

Con un repertorio cuidadosamente escogido, Branford y Kurt han producido uno de los discos más frescos e interesantes de los últimos años. Y la colaboración sigue, pues en este 2018 Kurt Elling ha editado su disco titulado The Questions, donde cuenta con la colaboración de Branford y Joey Calderazzo.

Aquí les dejamos una pequeña selección de un disco muy interesante, tanto a nivel técnico como desde la percepción subjetiva de su belleza.













martes, 27 de noviembre de 2018

KEITH JARRETT, EL PIANO EN COMBUSTIÓN



En julio de 2006 el pianista norteamericano Keith Jarrett ofreció un concierto a piano solo en el Gran Teatro La Fenice de Venecia. Con la intensidad acostumbrada, el evento fue un viaje de ida al corazón de la libre improvisación que saca chispas e incendia. Doce Años después la discográfica ECM ha editado dos discos conteniendo la suite de ocho temas de creación espontánea así como dos standards, un tema tradicional y un original del propio Keith.

La edición del disco coincide además con el León de Oro que el Festival Internacional de Música Contemporánea de Venecia otorgó al pianista como reconocimiento a su trayectoria. Es la primera vez que este importante premio se concede a un músico de jazz. Otros artistas que han sido merecedores de dicha distinción son los compositores Pierre Boulez, Steve Reich, György Kurtág, Luciano Berio y otros.

Más allá de que los discos son apenas un pálido reflejo de la experiencia en vivo, La Fenice logra cautivar la magia y la intensidad de un artista incandescente. Aquí les dejamos una pequeña muestra de lo acontecido.









martes, 20 de noviembre de 2018

LEVANTANDO NUESTRA VOZ


Acaba de ser lanzado el disco número 31 de los Yellowjackets, legendaria banda fundada en 1977 y que cuya propuesta musical se ha decantado con los años. Raising Our Voice es el título de este nuevo disco en el que la banda, conformada por Russell Ferrante en el piano y los teclados, Bob Mintzer en los saxofones, Dale Alderson en el bajo eléctrico y William Kennedy en la batería, ha convocado como invitada a la cantante y compositora brasileña Luciana Souza, quien participa en siete de los trece temas incluidos en este volumen.

Raising Our Voice es a su manera una declaración de principios frente a los tiempos turbulentos que corren, especialmente en la sociedad estadounidense. Es también una hermosa colección de piezas que muestran la madurez y maestría de una banda que ha sabido conservar un sonido característico a la vez que maleable a la hora de colaborar con otros artistas. A destacar los temas Man Facing North y Timeline, relecturas de piezas ya aparecidas en discos anteriores, así como las enteramente nuevas Mutuality e In Search Of.

Todo el disco es una joya y engrandece la ya de por si dilatada carrera de una banda que ha disfrutado de un reconocimiento global. Sin duda Yellowjackets siguen siendo referentes a la hora de acercarse a los sonidos del jazz contemporáneo.









martes, 6 de noviembre de 2018

ORBIS TERTIUS, MEDIO SIGLO DE HISTORIA



El proyecto Tlön, Uqbar, Orbis Tertius nació de la mano del pianista Guillermo Cuevas como un experimento sonoro experimental en el marco de un congreso nacional de facultades de arquitectura en la ciudad de Xalapa. El impacto de aquella mítica presentación fue tan interesante que el grupo -ya rebautizado como Orbis Tertius-comenzó a tener vida propia .

En 1972 realizaron su primera gira internacional y tres años después se integraron a la Universidad Veracruzana gracias a la creación de la Unidad Interdisciplinaria de Investigaciones Estéticas y Creación Artística. A partir de entonces la actividad del grupo se incrementó de tal manera que en esa década llegaron a dar alrededor de 120 conciertos por año.

En 1995 el bajista y compositor Lucio Sánchez asumió la dirección del grupo y un año después se editó "Volviendo al mar" el primer disco de la banda.

Con el paso de los años y el cambio de integrantes, Orbis Tertius ha mutado su sonido, pero siempre manteniendo un gran nivel de composición e interpretación de temas originales y algunas versiones. Todo ello ha quedado plasmado en los discos subsiguientes: Jazz (1997), Aniversario (2004), Changing (2008) y Orbis Tertius Jazz Quinteto (2010)

Ahora llega su nueva producción discográfica, titulada Brebajes y Menjurjes, un disco grabado con la alineación actual: Arodi Martínez en los saxofones tenor y soprano, José Miguel Flores en el piano y la dirección, Óscar Terán en los bajos eléctrico y acústico, Javier Cabrera en las percusiones y Rolando Alarcón en la batería.

La presentación de este disco será el próximo viernes 9 de noviembre y estaremos ahí para participar de una mesa de diálogo y presenciar el concierto; así que la próxima semana les tendremos la crónica puntual de lo acontecido. Mientras tanto les presento en el programa de hoy una retrospectiva de la historia discográfica de esta banda, la más longeva del jazz nacional.






Orbis Tertius, la alineación que grabó el primer disco "Volviendo al mar" de 1996: Javier Cabrera (batería), Lucio Sánchez (bajo), Humberto León (guitarra), Franco Bonzagni (saxofón) y José Miguel Flores (teclados)





















Alineación del 2010 que grabó el disco "Orbis Tertius Jazz Quinteto": Javier Cabrera (percusión), Cristian Mendoza (saxofón), Rolando Alarcón (batería), Óscar Terán (contrabajo), Beto Cobos (guitarra) y José Miguel Flores (piano)




martes, 30 de octubre de 2018

XALAPA, EPICENTRO


Del 22 al 24 de octubre se llevó a capo el Congreso de Educación en el Jazz "Dimensiones y retos en América Latina", convocado por el Centro de Estudios Jazzuv de la Universidad Veracruzana. En dicho evento participaron académicos, investigadores, maestros y estudiantes de siete países: México, Estados Unidos, Cuba, Perú, Colombia, Puerto Rico y República Dominicana.

Durante los cuatro días de actividades se reflexionó en torno a la realidad de la región, donde el jazz ha adquirido una importancia capital para el desarrollo de las nuevas generaciones de músicos. En ese sentido, las escuelas latinoamericanas han tenido sobre todo como modelo a sus contrapartes estadounidenses. Sim embargo, la extraordinaria diversidad de las culturas musicales de los países de América Latina ha permeado y hoy se puede hablar ya de un jazz con esencia y presencia de esas tradiciones locales y regionales.

Además de intercambiar reflexiones y puntos de vista sobre su actividad común, los participantes al congreso han comenzado a establecer vínculos que permitan en el corto y mediano plazo consolidar una verdadera alianza donde puedan circular libremente el conocimiento, la investigación y la promoción sobre el jazz que se hace en sus respectivos países.

Enhorabuena al Centro de Estudios Jazzuv por haber llevado a cabo este evento, inédito en Latino América, y que pone a México en el centro de la agenda. El Congreso superó todas las expectativas y se convirtió además en una verdadera fiesta que se apropió del centro histórico de Xalapa; una ciudad que ya es el epicentro de la educación en el jazz de nuestro país.

Aquí les comparto dos de los tres capítulos que conformarán nuestra cobertura del Congreso así como una breve galería fotográfica.

Parte 1.


Parte 2.
















martes, 16 de octubre de 2018

LA VIRTUD DE LA LLUVIA


Esta noche les proponemos disfrutar la lluvia enmarcada en música de diversas procedencias. 

Les proponemos también redescubrir nuestro blog de poesía dedicado a la obra de Roberto Vallarino, en donde hemos incluido su célebre poema Elogio de la  lluvia, que en su capítulo siete reza:




Siete (pausa)
La virtud de la lluvia es esa forma amarga del silencio

la tarde se agiganta entre los tulipanes
hasta ser amarilla.
Una parvada de golondrinas florece en ramas
con pétalos de ónix;
hay un árbol que canta, jaula de luz que vibra tras los sauces;
hay sillas que conversan en actitud de espera
en las terrazas de la madrugada;

la virtud de la lluvia es su mirada.


Aquí el programa: 

Y aquí el blog: