UN VIAJE

He tenido la fortuna de escuchar en vivo al cantautor español Alejandro Sanz, y siempre me ha impresionado la calidad de sus bandas. Todos sus músicos son de altísimo nivel y brillan con luz propia en el escenario. En ese sentido Alejandro jamás se comporta como popstar; su banda siempre tiene un lugar y un respeto; se les nota que son una Band Of Brothers.

Siendo yo percusionista, siempre busqué ver lo que hacía Luisito Dulzaides con su set en las canciones de Alejandro, que se prestan mucho para el juego de la percusión, sea acústica o electrónica. Sin embargo, a partir del disco "Paraiso Express" y en el más reciente "La música no se toca", el formato de la banda cambió hacia un concepto más pop rock. Entonces en las giras Luis y su set gigantesco desaparecieron, y pude ver que la percusión quedaba a cargo del trompetista de la banda, que también tocaba el trombón.

Tompeta. Trombón. Percusión. Una combinación interesante...

El hombre detrás de esos instrumentos se llama Carlos Martín, es valenciano y acaba de editar su disco debut como líder, con la complicidad de grandes colegas. Es el album que les presentamos esta noche, así que prepárense para viajar desde el Mediterraneo a otras latitudes.

EL PIANO ESTREMECIDO

Para Sailor, porque logró encantar a 20 chamacos con el swing de los Blues Brothers

...y por tantos años de complicidad.

La primera vez que escuché hablar de Fred Hersch fue a través de un artículo sobre el pianista de Jacksonville Brad Mehldau, donde se le mencionaba como su profesor.

La segunda vez me encontré su nombre en la carpetilla del disco Construction Time, del pianista de Chicago Ethan Iverson: "Many thanks to my teacher Mr. Fred Hersch"

Por tercera vez su nombre apareció en una conversación con la pianista norteamericana Susan Creamer, residente en Oaxaca desde hace muchos años. Fred le había dado clases en los Estados Unidos.

"Educador" parecía ser la vocación de un hombre al que jamás había escuchado, hasta que su disco "Fred Hersch Trio Live at the Village Vanguard" cayó en mis manos. Descubrí entonces a un tremendo pianista, que ostentaba un sonido robusto y definido, no exento de humor. Poco a poco fui encontrando más grabaciones suyas y también descubrí su historia personal, una historia llena de retos y de luchas que  harían desfallecer a muchos, pero que a él le han fortalecido.

Sin duda Fred Hersch será recordado en la historia del jazz como Pianista, pero también como Educador. Por ello el programa de hoy, dedicado a su disco de 1989 "The French Collection", también está dedicado a las maestras y los maestros que celebraron su día el pasado 15 de mayo.

Aquí les dejamos esta emisión para que la disfruten.

SIN PESO, SIN ESFUERZO...

Será por mi ánimo algo mustio; será por mi malhumor y porque a veces se agota mi paciencia, pero últimamente no he estado poniendo demasiada atención a la música que suena en los parlantes. Estos días han sido de encierro, trabajando, leyendo mucho, consumiendo kilómetros montado en la moto, buscando una ruta que me saque del ánimo cansino que me cargo...

Gracias a los amigos del blog presoventanilla llegué hace unos días a la música del guitarrista danés Jakob Bro, específicamente a su disco de 2009 "Balladeering". Puse el álbum y... bueno, no hay palabras para describir lo que me sucedió; una marejada, un viento... una sensación de estar en presencia de la Belleza en estado puro. Pocas veces me sentí tan abrumado por una oleada de sensaciones provocadas por la música. Los tres primeros temas del disco me golpearon casi físicamente. Había tanta verdad, había una voz que me hablaba claramente.. Había la impresión de estar escuchando una ofrenda antigua de sonidos; parte de un ritual, música como luz crepuscular que atravesó mi corazón...

Como dije, las palabras sobran. Este jueves escucharemos el disco y serán ustedes parte de la magia. La música de Jakob, un joven que tenía 31 años cuando grabó el álbum, fue capaz de conquistar el corazón de viejos lobos de mar como el baterista Paul Motian y el saxofonista Lee Konitz.

La edición física del disco viene acompañada por un hermoso film que documenta las sesiones de grabación en los legendarios estudios Avatar de Nueva York. En algún momento, el guitarrista Bill Frisell dice: "No puedo explicarlo realmente, pero la música surgió así, simplemente sin esfuerzo alguno... " Luego vienen otros testimonios y sobre todo es maravilloso adentrarse en la intimidad de las sesiones y ser testigos privilegiados de la construcción de este hermoso adificio hecho de sonidos y texturas.

Les dejo el trailer del documental y les recuerdo, este jueves disfrutaremos la música de Jakob Bro.

 

CÓMO BAJARSE DEL JAZZ (Y NO MORIR EN EL INTENTO)

El martes pasado se celebró por primera vez el Dia Internacional del Jazz, una iniciativa de la UNESCO para difundir esta forma de arte contemporánea en todo el mundo. Los festejos abarcaron los cinco continentes y por un día durante el año el jazz ocupó titulares en los diarios, portadas en las revistas y menciones en radio y televisión.

Para los que amamos esta música todos los días son días de jazz. En nuestra cotidianeidad se nos atraviesan a cada rato un sonido, una armonía, una foto, un video. A veces son simplemente alguna frase o un nombre que con su alma cantarina nos trae swing a la vida.

Pero como bien lo dijo un anónimo del siglo XX: "No sólo de jazz vive el Hombre". En el mundo hay otras músicas que poco o nada tienen que ver con el jazz y siguen siendo fascinantes. El deber de todo escucha es mantener los sentidos bien abiertos para dejarse seducir más allá de las etiquetas. Muchas veces ese enamoramiento surge en el más improbable de los escenarios, nos envuelve y nos conquista.

Y si, en la vasta comunidad de músicos, críticos, aficionados y demás fauna jazzera también existe el fundamentalismo; los ayatolas de la síncopa que andan a la casa de todo aquel infiel que ose traicionar al jazz escuchando rock, salsa, cumbia, pop... Se les olvida que, por ejemplo, el corpus de los llamados Standards está formado por canciones de amor escritas para los musicales de Broadway. Canciones que se volvieron el vehículo perfecto para la experimentación y la improvisación, y que conservan su fuerza esencial al día de hoy.

Por ello, arriesgándonos a la lapidación tumultuaria, hoy escucharemos algunas canciones que nos hacen respirar otros aires y escuchar otras voces, porque, como dijo Pedro Guerra -no, no es jazzista- no hay nada mejor que contaminarse y mezclarse con otras sangres para comprender mejor este loco mundo que habitamos...

Y porque a veces, como dijera el gran Charly García, "Quisiera una canción para ese amigo"

Que lo disfruten.

LOS ZARAGOZA

El año pasado tuve la fortuna de asistir a un festival dedicado a México en la ciudad de Perm, Rusia, donde nos encontramos 150 artistas de distintas disciplinas para participar durante 15 días en el llamado Festival de las Noches Blancas. En esas dos semanas, además de convivir con los habitantes de la ciudad, conocer nuevos lugares, hacer música y haraganear, también me reencontré con viejos amigos a quienes no había visto en mucho tiempo. Fue un placer escuchar tantas propuestas musicales y constatar la riqueza artística de nuestro país. Quizás por la lejanía, por el hecho de estar del otro lado del mundo o no se qué, pero en esos días me sentí muy orgulloso de mi cultura mexicana.

Durante nuestra estancia en Perm hubo muchas oportunidades de convivir con los colegas, ya fuera en el backstage, caminando por la calle, en el hotel o en alguna fiesta. Así fue que conocí a nuevos amigos y pude escuchar propuestas musicales que me interesaron mucho: Uno de estos nuevos amigos es Iván Trujillo, trompetista que participaba en el Festival como miembro de Panóptica Orchestra.Convivimos en alguna jam session, donde se subió a palomear con la Banda Ragional Mixe, Omar Torrez y los Sonex. Luego lo escuché tocar con su proyecto y me pareció un músico lleno de ideas y con mucho entusiasmo por hacer música.

Volviendo a México, cada uno de nosotros siguió en su andadura por el mundo y  vía Facebook yo me voy enterando de las nuevas aventuras musicales de muchos de esos colegas. Hace un par de semanas Iván me platicó de su nuevo proyecto y me conectó a un link para escuchar la música que estaba haciendo.

Así llegué a Los Zaragoza, banda nacida en Tijuana y bautizada así en honor a su ciudad de origen. Ellos hacen una mezcla de NuJazz con Electrónica, un poquito de Ambient, algo de Funk y toman el rock como actitud. Los escuché con mucha atención y le comenté a Iván, vía Twitter: "Un grato descubrimiento que hace renacer mis esperanzas en el rockcito mexicano, generalmente de cuarta"

Por supuesto, la mejor opinion es la de ustedes, amigos radioescuchas. Mañana tendremos a Los Zaragoza en el programa y su música hablará mejor que mis palabras.

www.loszaragoza.com

 

JAZZ Y CHILPAYATES

Roberto Aymes, contrabajista y compositor mexicano de Jazz, grabó hace varios años ya un cd pensado para los niños y las niñas. El repertorio incluído en esa grabación iba desde temas cubanos como el Drume Negrita, hasta clásicos de Francisco Gabilondo Soler "Cri Cri" Incluía también alguna composición del propio Aymes y dos arreglos a temas singulares; el primero de ellos es el tema musical de chabelo, gran amante del jazz, según me contó Roberto un día. El otro arreglo es el del tema musical del popular juego de video "Mario Bros".

Little Jazzcats es el título de esta grabación que también fue un espectáculo musical que Roberto y su banda llevaron a miles de niños en muchas partes de la República. Quizás algunos de ellos quedaron atrapados por la condición saltarina y bulliciosa de esta música. Al menos es lo que deseamos.

Aquí les dejo un tema de esa grabación, hoy descatalogada, y que es precisamente el arreglo al tema del videojuego en cuestión. Abur.

Volver a empezar: Bebo en España (antes de Trueba)

Por Jorge García

Bebo Valdés le estaba seguramente muy agradecido al director de cine Fernando Trueba por haberle rescatado para el gran público del jazz, de la música cubana, del flamenco o de la buena música a secas. Pero antes de Calle 54 (2000), antes de las grabaciones y las giras con el cantaor Diego El Cigala y el contrabajista Javier Colina, Bebo había desarrollado ya parte de su extensa carrera en nuestro país. Una parte pequeña y sin grandes ecos mediáticos, pero con sus aspectos interesantes, que vamos a revisar aquí...

Así comienza un reportaje muy interesante sobre esta leyenda de la música cubana. El artículo completo lo pueden encontrar si visitan el siguiente enlace: http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2658

Abraxos

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¡FELIZ CUMPLEAÑOS DUKE ELLINGTON!

Un 29 de abril de 1899 nació Edward Kennedy Ellington, mejor conocido como "Duke" Ellington. Considerado uno de los titanes del jazz, al lado de Luis Armstrong, Charlie Parker y Miles Davis. Las celebraciones seguramente van a empatarse con las del Día Internacional del Jazz que se festeja mañana 30 de abril.

Nosotros queremos sumarnos al festejo de la mejor manera, que es recordando la obra de este genio. Aquí tienen un registro en video de un concierto realizado en el legendario Concertgebouw de Amsterdam el 2 de noviembre de 1958.

La alineación de la Duke Ellington Big Band era la siguiente:

William "Cat" Anderson, Harold "Shorty" Baker, trompetas; Clark Terry, trompeta y bugle; Ray Nance, trompeta y voz; Quentin "Butter" Jackson, Britt Woodman, trombones; John Sanders, Trombón de pistones; Johnny Hodges, Saxofón alto; Russell Procope, aalto y clarinete; Jimmy Hamilton, Sax tenor y clarinete; Paul Gonsalves, Sax tenor; Harry Carney, Sax bajo y clarinete; Duke Ellington, piano; Jimmy Woode, Contrabajo; Sam Woodyard, Batería; Ozzie Bailey,Voz.