martes, 17 de mayo de 2022

GARY BURTON: REUNION

 Hoy celebramos el disco que GRP Records editó en 1990 con la reunión del legendario quinteto que el vibrafonista norteamericano había formado en los años 70 con Mitchell Forman en el piano, Pat Metheny en la guitarra, Will Lee en el bajo eléctrico y Peter Erskine en la batería.

Trece años después y con las carreras de todos los involucrados proyectadas a la primera línea del jazz contemporáneo se graba este disco en tres días de mayo de 1989 en Nueva York. El resultado es muy gratificante y la música contenida en el disco ha envejecido muy bien. Ahora se los compartimos a todos ustedes.

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martes, 10 de mayo de 2022

JOHN SCOFIELD, SOLO

En una carrera que abarca más de medio siglo, el aclamado guitarrista de jazz John Scofield está haciendo algo nuevo al lanzar su primera grabación de guitarra solista. El álbum homónimo, que lanzado el pasado 6 de mayo, es la segunda grabación de Scofield con ECM luego de su lanzamiento en 2020, Swallow Tales.

El álbum en solitario se basa en la riqueza de la experiencia y el conocimiento de Scofield adquiridos a lo largo de su prolífica carrera musical, haciendo referencia a todos los estilos y géneros que ha adquirido a lo largo del camino. Explora varios acompañamientos rítmicos y de cuerdas con la ayuda de una máquina de loops.

La elección de convertirlo en un álbum homónimo representa su importancia para John Scofield, ya que profundiza en sus raíces formativas y los héroes musicales de su juventud. “Cuando era niño, la guitarra era el instrumento del rock and roll y de la música popular; eso era lo que me interesaba”, dice Scofield. Ya sean tributos a sus héroes del rock 'n' roll como Buddy Holly y Hank Williams o sus propias composiciones, aborda las canciones con la capacidad de canto melódico de los estándares de jazz atemporales. En este lanzamiento, Scofield sigue siendo fiel a las tradiciones del jazz que ha observado y en las que ha participado a lo largo de los años.

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martes, 3 de mayo de 2022

ISABEL TERCERO IN MEMORIAM

La cantante y compositora Isabel Tercero falleció el pasado 25 de abril. Su legado musical es maravilloso y está íntimamente ligado a las músicas latinoamericanas, el jazz, la ópera, el blues y el rock.

Hoy la recordamos a través de su trabajo artístico, especialmente en su larga asociación musical con Arturo Cipriano y el proyecto Mitote Jazz.

Un puñado de canciones y el testimonio del querido Ciprianodonte le dan forma al programa de esta semana.

Buen viaje, Isabel querida.


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martes, 26 de abril de 2022

DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ

 En el programa de esta semana hablaremos de la celebración del Día Internacional del Jazz 2022 en la ciudad de Oaxaca. Conversamos con el músico Arquímedes Hernández Mora, "Quimi", gestor y animador de la escena oaxaqueña. Además tenemos una selección musical para quienes se acercan por primera vez al género.


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martes, 19 de abril de 2022

NUMERAL

Presentamos esta semana dos discos del sello independiente Numeral, con base en La Plata, argentina, y con conexiones en las ciudades de Berno y Berlín. 

En su catálogo podemos encontrar un variado muestrario de propuestas que navegan entre el noise, el free jazz, la improvisación libre y corrientes afines.

Para adentrarnos en el universo de esta discográfica hemos escogido dos proyectos; en primer término la Orquesta Inorgánica, formación de Big Band que acaba de publicar su álbum titulado "Noctámbulos".

A continuación escucharemos"Elogio", disco solista de la vocalista, guitarrista y productora Lara Alarcón, cofundadora del sello.

No se pierdan el programa de esta semana.

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martes, 12 de abril de 2022

EVERY NOTE IS TRUE

 En su grabación debut para el legendario sello Blue Note, el pianista/compositor Ethan Iverson se une al bajista Larry Grenadier y el baterista Jack DeJohnette, formando un trío dócil pero cohesivo que navega por géneros y ambientes con una predilección por la tradición. Aún así, tienen la capacidad de darles suficiente contexto fresco para florecer y sorprender. 

Como modelo para el trío, Iverson cita Money Jungle, el estridente y despreocupado álbum de 1962 del improbable trío formado por Duke Ellington, Charles Mingus y Max Roach. “Es genial escuchar a Larry y Jack balanceándose”, exclama Iverson. “Con los dos, no necesitas mucho material. Si traes algo realmente simple, no más que bocetos básicos, lo tomarán y harán que suene genial. Eso está muy en la tradición de esos grandes discos de Blue Note de los años 50 y 60, donde las melodías son memorables pero no hay demasiadas notas en una página”.

Every note is true es también un viaje por el universo personal y familiar de Iverson, y el resultado es un disco bañado por una pátina cristalina no exenta de cierta nostalgia.

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martes, 5 de abril de 2022

25 AÑOS DE NORTHWEST PASSAGE

 Se cumplen 25 años de la edición del disco Northwest Passage de la banda norteamericana Oregon y hoy lo celebramos en nuestro programa.

Con esta grabación Ralph Towner (guitarra, piano y teclados), Paul McCandless (saxofones, oboe, corno inglés, clarinete bajo) y Glen Moore (contrabajo) crearon en 1997 un hito absoluto en su larga carrera bajo el nombre de "Oregon", coronando sus trabajos musicales hasta ese entonces con esta joya de verdadera belleza que brilla con 14 temas. 

"Northwest Passage" también trae de vuelta la firma de los percusionistas al incomparable sonido de Oregón, empleando a Arto Tuncboyaciyan y Mark Walker, ambos excelentes músicos por derecho propio. Con una sensibilidad asombrosa, lograron aprovechar el espíritu que el núcleo de Oregon había desarrollado a lo largo de los años, haciendo que la banda suene como si nunca hubiera existido en ninguna otra formación. 


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martes, 15 de marzo de 2022

MELISSA ALDANA, 12 STARS

 La saxofonista y compositora nominada al Grammy Melissa Aldana se une a la familia Blue Note Records con el lanzamiento de 12 Stars, su álbum debut como líder del legendario sello Jazz. A los 33 años, la tenor residente en Brooklyn de Santiago, Chile, ha obtenido reconocimiento internacional por su trabajo visionario como líder de una banda, así como por su interpretación profundamente meditativa del lenguaje y el vocabulario.

12 Stars aborda los conceptos de crianza de los hijos, perdón familiar, aceptación y amor propio. “Este es un álbum realmente importante para mí”, dice Aldana. “Sentí que tenía mucho que decir debido a todas las experiencias que tuve durante 2020. Después del proceso personal que pasé el año pasado, me siento más conectado conmigo mismo y con mis propias imperfecciones, y descubrí que es lo mismo. proceso con música. Abrazar todo lo que escucho, todo lo que toco, incluso los errores, es más significativo que la perfección”.

Justo antes del encierro, Aldana pasó por luchas personales con el final de una relación. Sola en Harlem, se dijo a sí misma que estaría ocupada durante años, con muchas distracciones para lidiar con su compleja respuesta emocional. “Pero luego”, dice, “la pandemia golpeó y toqué fondo”. Necesitaba hacer cambios, así que se volvió hacia adentro. “Debido a ese proceso personal, me siento aún más conectado con mi música”. Incluso la forma en que practicaba cambió, lo que le permitió explorar nuevos conceptos y soportar la incomodidad.

Inspirado en los arcos y matices del tarot, 12 estrellas presenta una serie de tributos a los momentos de desafío y triunfo en la vida de Aldana en Nueva York. “Durante algún tiempo, tenía mucha curiosidad por el tarot: los símbolos y la historia real de la tradición”, dice ella. “Así que tomé el encierro como una oportunidad para aprender más sobre mí mismo a través del proceso de aprendizaje del tarot, cuyo enfoque es el viaje de un individuo. Mientras estudiaba las cartas, comencé a escribir música sobre cada una de ellas, individualmente. Y descubrí que el proceso descrito en el tarot es un proceso con el que todos lidiamos de alguna manera a lo largo de nuestro viaje aquí en la tierra”.

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jueves, 10 de marzo de 2022

HERMANAS FANTÁSTICAS

La música es femenina. ¿Y en el jazz? pues hoy en día el elemento femenino en el jazz ha ido mucho más allá de la mera “niña cantante con una banda”. No solo es bastante normal que una mujer toque la guitarra eléctrica, el bajo, la batería o la trompeta.

“Fantastische Frauen” presenta una selección de fuertes voces femeninas que han forjado sus carreras en asociación con ACT, o al menos han estado con el sello durante parte de su viaje. Algunas llegaron al sello al comienzo de sus carreras; otras ya estaban más consolidados. 

"Hermanas Fantásticas" es un título muy apropiado para este álbum porque la música es femenina y, cada vez mas, el jazz. El hecho de que esto ahora sea reconocido y apreciado ha sido un gran paso adelante. En algún momento en el futuro, solo se tratará de la música, independientemente de si ha sido creada o interpretada por artistas masculinos, femeninos o diversos. Y ese será el próximo gran paso adelante. 


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martes, 1 de marzo de 2022

FADO JAZZ

 La mezcla entre el Fado, esa melancólica expresión del espíritu portugués con los lenguajes contemporáneos del jazz han dado como resultado una extraordinaria propuesta musical, elaborada por el pianista y compositor Julio Resende. 

Hoy escucharemos los temas incluidos en el disco titulado Fado Jazz, publicado por el sello alemán ACT. Se trata de una música que fluye de manera natural y orgánica, sin forzar el maridaje. Frente a un disco con un nombre tan abstracto, la música en cambio es casi paisajística, cinemática. 

Julio Redende es parte de una generación de creadores que están renovando el Fado, una música que permanece viva y cambiante en el espíritu de las y los portugueses.


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martes, 22 de febrero de 2022

GREENHOUSE, 31 AÑOS

 Se cumplen 31 años de la edición de un extraordinario disco. Se trata de "Greenhouse", de la banda norteamericana Yellowjackets. El disco, aparecido el 19 de febrero de 1991 marcó un parteaguas en el sonido de la banda, ya que al trío conformado por Russell Ferrante, Jimmy Haslip y William Kennedy se sumó el alientista Bob Mintzer. Con su llegada el grupo cambió de ser una banda básicamente de fusión a un proyecto más acústico, con pinceladas de música de cámara y un marcado estilismo PostBop. 

A partir de ese momento Yellowjackets se convirtió en una banda puntera de la escena musical contemporánea y continúa en activo hasta hoy.

El disco también representa un momento esencial en mi gusto por el género y les cuento en el programa la anécdota de cómo conocí esta legendaria grabación.

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martes, 15 de febrero de 2022

SACBÉ: TRI NEO

En 2007 los miembros del grupo Sacbé se reunieron en Minneapolis para ensayar, previamente a la realización de una gira. El bajista de la banda, Enrique Toussaint, grabó el ensayo y el resultado fue una instantánea de la enorme empatía y complicidad musical de los hermanos, fundadores de uno de los grupos más importantes del Jazz mexicano. 


Fallecidos Eugenio, pianista, y Fernando, baterista, Enrique se ha convertido en el guardián de las esencias. El disco que hoy presentamos es un maravilloso documento sonoro, un verdadero regalo para los fans.

Que lo disfruten.


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lunes, 31 de enero de 2022

COURTNEY PINE REVISITED

 Esta semana les proponemos una inmersión en la fascinante música del saxofonista inglés Courtney Pine; específicamente la que contienen los discos Modern Day Jazz Stories de 1995 y Underground de 1997; dos volúmenes que funcionan como una síntesis de la convulsa última década del pasado milenio. 

Los lenguajes del Jazz atravesados por la impronta de Coltrane, la música de la India, el Reggae, la electrónica y el Hip Hop; así como la cultura urbana del graffitti y los videojuegos.

Mr. Pine logró en estos discos un retrato fiel de las procelosas aguas por las que circulaba el jazz en los años noventa. Desde ahí nos interpelan sus temas llenos de frescura y vitalidad.

Pasen a disfrutar.

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martes, 25 de enero de 2022

NUBYA GARCÍA: TOGETHER IS THE BEST PLACE TO BE

 En poco tiempo, la saxofonista Nubya García, de 30 años, ha logrado sobresalir y ganarse un lugar en la aclamada escena del jazz británico. Su sonido y su propuesta se nutre de su ascendencia guyanesa, antillana y afrocaribeña, sin dejar de lado el afrobeat y la electrónica.

En Source, su álbum debut de larga duración para Concord Jazz, el enfoque lo puso en el poder colectivo y no en el personal, lo que habla de una forma totalmente diferente de brillar. En dicho disco Nubya explora su herencia cultural y la trae al frente, consolidando el relevo generacional de la escena londinense contemporánea.

Antes de que estallara la pandemia, la joven saxofonista ya había empezado a escribir canciones así que para cuando el mundo se encontraba sumergido en dicha tormenta, su refrescante sonido brindó alegría y esperanza.

La música de Nubya García inyecta calma y energía de una forma que solo ella lo puede hacer, pues nos reconecta con lo más sencillo y básico de la vida, así que vale la pena escucharla y seguirla pues estamos ante una nueva y poderosísima estrella del mundo del jazz.


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martes, 18 de enero de 2022

GONZALO RUBALCABA: SKYLINE

 Skyline, el disco que presentamos hoy, es el primero de una trilogía planificada de álbumes de trío de piano para su propio sello, 5Passion Records, que el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba fundó en 2010. Rubalcaba recurrió a dos leyendas vivientes para realizar esta incursión inaugural, el bajista Ron Carter y el baterista Jack DeJohnette. 

Bajista y baterista fueron dos de sus principales influencias al incorporar la música estadounidense y el jazz a su propio estilo y, dado que el álbum se extiende a ambos lados de las líneas de un trío de piano de jazz convencional y uno centrado en ritmos afrocubanos, los aprovechó por su versatilidad y por su inyección de sus estilos individuales en sus composiciones al mismo tiempo que les permite a cada uno contribuir con un par de melodías. 

Los mejores tríos con piano implican conversaciones estimulantes entre los tres músicos, y Rubalcaba sabía que tenía eso con este tándem rítmico. El resultado es fascinante y aquí se los ofrecemos.


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martes, 11 de enero de 2022

BREATH BY BREATH

 El pianista/compositor norteamericano Fred Hersch reconoce que el cuarteto de cuerdas es una configuración natural para él y en consecuencia nos presenta "Breath By Breath", un completo conjunto de música que integra a la perfección su trío de jazz, con su antiguo colaborador Drew Gress en el bajo y el reciente asociado Jochen Rueckert en la batería - y las cuerdas armoniosas del Crosby Street String Quartet.

Sirviendo como catalizador de la creatividad, Breath by Breath resulta en una experiencia musical íntima muestra al prolífico pianista trabajando en un contexto poco frecuente con la misma voz personal.

Pasen y disfruten de esta belleza.

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martes, 14 de diciembre de 2021

ALMA VIEJA

 

Alma vieja es una obra musical construida por composiciones originales, se presenta un estilo de jazz moderno con influencias de música jazz y otras músicas aliadas a la improvisación. Contenido dirigido para un público en general.

Composiciones creadas por el músico compositor Ricardo Vega, quien reúne al pianista de jazz Nicolás Santella, en la bateria a Gustavo Nandayapa, participación especial de Francisco Lelo de Larrea en la guitarra y el excelente gusto y apreciación musical de Aaron Cruz en la producción.

Pasen a disfrutar...

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martes, 7 de diciembre de 2021

I REMEMBER JOHN

El programa de hoy está dedicado a rememorar la enorme figura de John Abercrombie, guitarrista y compositor norteamericano con una obra monumental y casi inabarcable. Sus exploraciones estilísticas incluyeron no solamente los distintos lenguajes del jazz sino también una valiente exploración de las nuevas tecnologías.

Es una delicia escuchar los discos grabados por este artista con la guitarra sintetizador durante una buena parte de la década de los ochenta del pasado siglo. Su trio junto a Marc Johnson en el contrabajo y Peter Erskine en la batería escribió una brillante página en la historia del género.

El disco que presentamos hoy da buena cuenta de ello. Se trata de una grabación realizada en vivo en 1988 y encuentra a la banda en estado de gracia. La edición del álbum la realizó ECM records, siempre garante de la más alta calidad de sonido.

Así pues, les invitamos a disfrutar de un disco atemporal y bello, muy bello.

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martes, 30 de noviembre de 2021

CUATRO PREGUNTAS...

Arturo O’Farrill (1960) es pianista, compositor y líder-director del célebre grupo tipo big band Afro Latin Jazz Orchestra. Hijo del destacado compositor y trompetista cubano Chico O’Farrill y la cantante mexicana Lupe Valero, lleva grabando bajo su nombre desde el 1999 en tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, solo, y en formato de big band. De su padre ha heredado una estética ecléctica que le servido para convertirse en un músico versátil. Ha cosechado varios premios Grammys y Latin Grammys. Coincido con Raul da Gama en que, como pianista, “su virtuosismo permanece escondido dentro de la música compleja que escribe y dirige”. Aun así, hay momentos que se nos revelan notas y pasajes de exquisita luminosidad.

En la última década, con excepciones, O’Farrill se ha dedicado a componer y hacer arreglos para su Afro Latin Jazz Orchestra. Four Questions (2020) es muestra de esa vertiente, agrupando de 18 a 20 músicos, cantantes, coro y un narrador. El disco está confirmado por tres canciones y dos suites. La primera de las suites es “Four Questions”, que dura poco más de 16 minutos, y “A Still, Small Voice”, que dura casi 22 minutos, ambas composiciones de envergadura.

Les invitamos a que disfruten de este programa excepcional.

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martes, 23 de noviembre de 2021

AYUMI TANAKA & JORGE ROSSY

 Ayumi Tanaka es una pianista y compositora japonesa que actualmente vive en Noruega. Lidera el trío Ayumi Tanaka que debutó en 2016 con el álbum Memento. El nuevo álbum de Ayumi Tanaka Trio “Subaqueous Silence” fue lanzado el 29 de octubre de 2021 por la discográfica ECM.

Ayumi Tanaka ha desarrollado su personalidad musical única basándose en ideas e inspiración que se encuentran en el arte, la música y la filosofía japoneses. Al examinar cuidadosamente estas influencias y luego combinarlas con una fuerte fascinación por el jazz nórdico, ofrece una declaración muy compleja y única como pianista.

Por su parte, Jorge Rossy es un baterista y vibrafonista catalán que también acaba de publicar su disco en ECM, titulado "Puerta", al frente de un trío conformado por Robert Landfermann en el bajo y Jeff Ballard en la batería.

Esta nueva grabación encuentra a Jorge esculpiendo melodías claras alrededor de vampiros alegres a una velocidad suave, alternativamente interrumpidos o acompañados por compañeros muy inspirados.


Estos son los dos discos que presentamos esta noche.

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