FADO JAZZ

 El reconocido pianista portugués Julio Resende, que entrelaza el fado y el jazz, desarrolló un lenguaje renovador que se asienta en el pasado para vislumbrar nuevos horizontes.

Su música viene galopando con elegancia desde hace ya varios años, pero acaso haya convocado mayor atención fuera de las fronteras de Portugal, su país, cuando en 2013 editó el disco Amália, un homenaje a la diva del fado Amália Rodrigues. En ese álbum comenzó a explorar un camino atrapante, el de la improvisación que es capaz de entrelazar el lenguaje del jazz y del fado, la tradicional música de Portugal.

Hoy presentamos música de ese disco, así como del çalbum titulado Fado Jazz y publicado en 2022 por ACT Records.

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HORA PICO EN LA CALLE 23

 Hay discos que resultan fundamentales para la historia personal y este que hoy presentamos es uno de ellos.

Lo descubrí a los 21 años, animado por la excelente reseña que le dedicaron en la extinta revista española Cuadernos de Jazz que yo coleccionaba en los años noventa del pasado siglo. Tuve la suerte de encontrarme el cd en un MixUp de la Ciudad de México pero tuve que esperar hasta volver a mi ciudad natal, Oaxaca, para escucharlo.

Una vez que sonó en el lector laser el disco reveló un tesoro que me caló hondo y que ya me venía seduciendo desde la portada, esa maravillosa acuarela que plasma una visión moderna del puente de Chelsea en New York.

El resto de la historia lo cuento en el programa de hoy, así que no se lo pierdan.

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MATTHEW HALSALL

 Matthew Halsall es trompetista, productor y compositor, y está redefiniendo el jazz espiritual para la nueva generación. A lo largo de nueve álbumes, numerosos premios y su influyente sello discográfico, Gondwana Records , se ha convertido en una voz fundamental de la música británica gracias a su ágil e ilimitada fusión de jazz e influencias profundamente meditativas, en sintonía con la naturaleza. Su estilo reflexivo y refinado se nutre de las bases sentadas por grandes como Alice Coltrane y Pharoah Sanders, pero incorpora la electrónica con samples que descubrió en los clubes, así como influencias percusivas globales y su característico toque de brillo.

Hoy presentamos temas de su primer álbum, "Sending My Love" y del más reciente, titulado "an ever changing View"

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¿QUÉ SE PUEDE HACER EN DOCE DÍAS?

 El saxofonista gaditano Pedro Cortejosa se planteó un reto personal: componer un tema diario durante doce días; luego dejó que el flujo creatico hiciera su trabajo.

El resultado fue fascinante y le perminitó conectarse con su ser creativo de manera profunda. El punto final a este proceso casi mágico fue encontrar a la banda ideal con la que más adelante, en un treceavo día, grabó los temas que hoy presentamos.

Una aventura que nos habla de la música y su poderoso mensaje. Pasen y disfruten.

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JOACHIM KÜHN & YOUNG LIONS

A sus 82 años el maestro alemán del piano Joachim Kühn arma una nueva banda integrada por jóvenes en ascenso dentro de la escena europea y nos entrega un disco desbordante de vitalidad y gran lirismo.

Con la mirada fija en el gran florecimiento del jazz semiabstracto de principios y mediados de los 60, Kühn estaba deseoso de experimentar con una combinación vanguardista de trompeta y marimba. Los siete temas originales fueron compuestos entre diciembre de 2024 y enero de 2025, y su primera llamada al formar el grupo fue al vibrafonista Andrés Coll, con quien ya había trabajado en Ibiza, su ciudad de residencia. Roland Spiegel, editor de jazz de la Bayerischer Rundfunk, recomendó entonces al trompetista Jakob Bänsch, mientras que el director de ACT, Andreas Brandis, orientó a Kühn hacia uno de los talentos emergentes del sello, el bajista Nils Kugelmann. De ahí, solo hubo un pequeño paso hasta el baterista Sebastian Wolfgruber, miembro fundamental del trío de Kugelmann, y con ello el grupo de jóvenes promesas de Kühn quedó finalmente completo.

Escuchemos...

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CUMULONIMBUS

 Tres artistas de Xalapa Veracruz conforman el programa de hoy. En primer término el Jazzhouse Collective, un noneto formado en 2015 que alcanzó a editar un maravilloso disco debut. A continuación la leyenda del bajo Lucio Sánchez, con una selección de temas de su disco más reciente titulado "De buena madera" y como colofón el primer sencillo del disco debut próximo a salir del joven guitarrista y compositor José Luis Valerio Lobos.

Un viaje al corazón del jazz que deambula por la neblina y la fina llovizna de la noche xalapeña.

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KENNY & LEO

 Los caminos del Jazz contemporáneo son infinitos y cada tanto se abren bifurcaciones que nos llevan a parajes enteramente nuevos.

En este 2026 el pianista argentino Leo Genovese nos regala "Before yoy fly",  un álbum que intenta -y consigue- refrescar el formato clásico de trio con piano, contrabajo y batería, ello al lado de Aleksandar Petrov y Francesco Marcocci.

Veinticinco años antes otro trío apuntaba a una dirección distinta pero igualmente hermosa. Kenny Wheller a la trompeta y el bugle, John Taylor al piano y Gabriele Mirabassi al clarinete nos regalaban "Moon", un álbum profundamente evocativo que mantiene su frescura intacta un cuarto de siglo después.

Pasen y disfruten.

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HELEN SUNG: CONVERGENCIAS

 Recién acabo de conocer la obra de la pianista y compositora norteamericana Helen Sung, quien ha editado el pasado 10 de abril el disco titulado "Oracles" bajo el sello Sunnyside.

Se trata de un álbum escrito y arreglado para Big Band y que es también un entrañable homenaje a titanes del jazz que fueron maestros y mentores de la pianista: Ron Carter, Wayn Shorter, Herbie Hancock, Clarck Terry y otros.

Un disco refrescante, profundo y emotivo que les presentamos a continuación.

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RETRATOS: JAN GARBAREK

El programa de esta semana es una retrospectiva a la obra del saxofonista, flautista y compositor noruego Jan Garbarek.

Nacido en la ciudad de Mysen, Garbarek ha sido un incansable explorador cuyos viajes y descubrimientos le han llevado a desarrollar una voz muy personal y distintiva.

En este programa abordamos material de seis discos que van de los años 70 a los dos mil. 

Disfruten el viaje.

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¡¡VOLVIMOS!!

 Después de un periodo turbulento estamos de regreso para maravillarnos con la diversidad del Jazz Contemporáneo.

Esta vez nuestra emisión se transmite desde Universo Radio 94.9 FM, la radio de la Universidad de Colima.

Agradezco profundamente la confianza a su directora, Marina Vázquez, y a todo el equipo de trabajo, a quienes admiro y aprecio. Específicamente a mi querida Diana Peña, conductora de Vibración Azul y coordinadora del Festival Internacional Colima Jazz

Gracias también a los escuchas que nos siguen hasta hoy. Va por ustedes...

¡¡COMENZAMOS!!

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EL JAZZ DE LA NOCHE OAXAQUEÑA

 El programa de esta semana es una selección de música que a lo largo de los años ha transcurrido en diversos escenarios nocturnos de la ciudad de Oaxaca y en los que han concurrido artistas de muy diversas procedencias, pero todos bajo el sino -y el signo- del Jazz. Momentos irrepetibles cuya captura en medios digitales apenas nos arroja una pálida instantánea del fuego que vivimos quienes tuvimos la fortuna de estar ahí.

Pasen y disfruten.

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DE BUENA MADERA

 El pasado 2024 vio la luz el disco más reciente del maestro Lucio Sánchez, compositor y bajista xalapeño. Titulado De buena madera, el disco contiene 8 temas de una belleza especial. 

Lucio viene a Oaxaca a presentar este disco en formato de quinteto y estoy seguro que será un momento mégico.

Tuve el honor de hacer las notas del disco y aquí se las comparto, así como el programa completo para su disfrute:

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PAUSA

 Desde el País Vasco nos llega "Pausa", disco del baterista y compositor gallego Hilario Rodeiro.

Se trata de un álbum grabado en formato de quinteto, sin instrumentos armónicos y con una propuesta sonora que combina las formas libres con pasajes de gran lirismo. El resultado es una música de inspiración aérea, que se cuela por los intersticios y de manera sosegada inunda los ambientes de prístina luz.

Aquí se los mostramos para su disfrute.

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TONE DIALING

 La música adel gran Ornette Coleman es todo un planeta dentro del universo del jazz. Su libertad manifiesta contrasta con su delicadeza a la hora de componer melodías. Su avidez por absorberlo todo alimentó su discurso y su paleta sonora; sus exploraciónes lo llevaron del saxofón alto al violín, pero también de los formatos jazzísticos a grandes orquestas.

En los años ochenta, junto a su hijo Denardo y un puñado de jóvenes formó el grupo Prime Time, donde exploró las llamadas "músicas del Mundo" y extrajo lo mejor de ellas. El disco Tone Dialing da cuenta de esas exploraciones y aunque no fue bien recibido por la crítica puede decirse hoy que ha envejecido bastante bien, tendiendo lazos a un futuro que se consolido un poco más adelante.

Sabio y visionario como siempre, Ornette nos deja aquí una perla musical para nuestro entero disfrute.

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LA SAPIENCIA DE KÜHN

 El maestro alemán del piano Joachim Kühn regresa por sus fueros con un disco extraordinario.

Se trata de The Way, grabado en formato de trío, uno de los favoritos del veterano artista; esta vez lo hace junto a dos jóvenes franceses con los que viene tocando desde hace no mucho: Thibault Cellier en el contrabajo y Sylvain Darrifourcq en la batería.

Un disco que muestra la sapiencia de este gran esteta del piano y que funciona además como una suerte de homenaje para el hermano mayor de Joachim, el clarinetista Rolf Kühn, fallecido en agosto de 2022.

Pasen y disfruten.

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JAZZ MARIACHI

 Abraham Barrera es un pianista mexicano con raíces libanesas que ha construido una sólida carrera en el universo del Jazz Contemporáneo de México,

Hoy escucharemos su muy particular acercamiento a la música de mariachi de este país con material de dos discos, editados en 2020 y 2024, y en donde conjunta composiciones originales junto a versiones de grandes creadores de este país como Juan de Soumaya, Carlos Chavez, Silvestre Revueltas y Arturo Márquez.

Pasen y disfruten:

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ECHOES AND OTHER SONGS

 Mike  Stern, guitarrista y compositor norteamericano nos vuelve a sorprender con un extraordinario disco, que sucede a su último trabajo publicado antes de la pandemia.

Se trata de Echoes and other songs; once temas grabados con dos quintetos que incluyen a músicos de la primera línea del género como Chris Potter, Antonio Sánchez, Richard Bona, Dennis Chambers y Christian McBride.

El álbum terminó siendo una especie de homenaje y testamento póstumo a la labor de Jim Beard, tecladista, compositor y productor, quien trabajó con Mike Stern durante muchos años, tocó y produjo este disco pero falleció en marzo de 2024, antes que fuera lanzado el álbum.

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FESTIVAL JAZZUV

 En el año 2019 la ciudad de Xalapa vivió un extraordinario festival de jazz, gestionado como cada año por el Centro de Estudios JazzUV. Dicha fiesta musical fue memorable, y ninguno de los participantes podría imaginar que unos pocos meses después se desataría una pandemia global.

Han pasado cinco años y por fin en este 2024 se hace una realidad la décima edición del Festival Internacional JazzUV, que tendrá lugar entre el 9 y el 11 de octubre.

En el programa de hoy charlamos con Jesús Rodríguez Alarcón, director del Centro de Estudios JazzUV, quien nos cuenta los pormenores de la cita. Asimismo escucharemos música de dos de los invitados estelares: el pianista Danilo Pérez y el bajista John Patitucci.

Que lo disfruten.

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CONTROL

 La música del contrabajista y compositor argentino Juan Bayon es para mi un descubrimiento reciente. Específicamente con su disco del 2014 titulado "Control"

Se trata de un disco construido en torno a un acercamiento más "cerebral" de la música, anteponiendo las ideas a las emociones sin que por ello la música pierda en musicalidad, al contrario. La música resultante de Control es excitante, retadora y exige la complicidad de quien la aborda.

Aquí la tienen, bienvenidos al viaje.

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RITOS DE VERANO

 En 1988 la banda norteamericana Spyro Gyra editó su disco titulado "Rites of Summer". Para aquel entonces ya llevaban más de una década de carrera ascendente y aún con cambios en sus integrantes conseguían estar en lo más alto de las bandas de Fusión de aquél entonces.

Un disco que evoca un viaje nocturno por las calurosas calles de una ciudad cosmopolita y que para mi representa nostalgia pura y mis comienzos como un enamorado del Jazz...

Pasen y disfruten.

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